Познакомьтесь с получателями грантов и стипендиатами Creative West — художниками, деятелями культуры, художественными агентствами и организациями, поощряющими творчество в своих сообществах.
Гранты, предоставленные с 2021 по 2023 финансовый год
Лидеры выпускников Color
%
Гранты Tourwest на 2023 финансовый год поддержали участие в искусстве в сельской местности
Спасибо вам и господину Ю'усу Ма'аси за поддержку искусства и художников коренных народов, а также за предоставленную мне возможность построить совершенно особенное традиционное каноэ для нашей общины!
Пит Перес
2024 BIPOC Artist Fund | Сайпан, Северные Марианские острова
Это был удивительный опыт, который подтолкнул меня к работе над своими целями в искусстве и культуре. Я надеюсь, что связи, которые мы построили за последний год, продолжатся при поддержке программы. Я благодарен за всю работу сотрудников и вдохновляюсь их страстью к изменению. Программа, безусловно, изменила мою жизнь.
Сэм Чжан
23-24' LoCF Fellow | Мичиган
Эти средства дадут старт двухлетнему процессу получения статуса сертифицированного экономического разработчика Международным советом по экономическому развитию. Я сосредоточен на малом бизнесе, предпринимательстве, создании мест, технологиях и финансировании малого бизнеса, включая бизнес в креативной экономике. Моя цель — получить сертификат в течение следующих 2 лет и перейти на должность профессионального экономического разработчика или директора палаты.
Мой творческий профессиональный путь начался в юности. Я творческий профессионал и общественный и культурный защитник. В 2010 году была создана моя компания Tri-Phoenix Group, LLC, и с тех пор я работал над рядом сольных и совместных проектов. Я использую визуальное искусство для выражения своей работы. Я также писатель/поэт/оратор и художник смешанной техники. Я начал бизнес, чтобы помогать независимым артистам и диджеям с брендингом, социальными сетями, акциями, личным/профессиональным развитием, управлением артистами и связями с общественностью. Компания также была для меня платформой для исполнения поэзии и ораторского мастерства. Я имел удовольствие писать блоги, информационные бюллетени и пьесы. В дополнение к своей работе я владею и управляю интернет-радиостанцией, а также веду еженедельное шоу на YouTube.
От небольших сольных проектов до творческих коллабораций, я всегда ищу возможность исследовать новые техники и узнать что-то новое, что я могу применить в своей работе. Когда я учусь и развиваю что-то, я хочу поделиться этим с другими. Я верю в то, что нужно служить людям. Я могу служить с помощью художественного выражения и мастерства.
Эбигейл Гомес — латиноамериканская художница, преподаватель, пропагандист искусств, основатель некоммерческой организации, а также владелица и художник Pretty Girl Painting, LLC. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Virginia Tech в 2007 году. Она училась в Santa Reparata International School of Art во Флоренции, Италия, в 2003 году. В декабре 2015 года она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Academy of Art University в Сан-Франциско, Калифорния.
Эбигейл преподает искусство в сообществе через Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery и Arte Libre VA. Она также является профессором искусств и дизайна в Университете Шенандоа. В SU она разрабатывает программу бакалавриата по искусству и дизайну в рамках акционерного капитала. Она также является стипендиатом COIL, стипендиатом Shenandoah Conversations, обладателем гранта на развитие факультета 22/23 и организует учебные поездки за границу для студентов в страны Латинской Америки.
Недавно Эбигейл основала Arte Libre VA, некоммерческую художественную организацию 501(c)(3), которая расширяет возможности латиноамериканцев, чернокожих и цветных молодых людей посредством равноправного доступа к качественному художественному образованию и программам. В Arte Libre VA Эбигейл занимает должность исполнительного директора и главного визионера, Maestra Principal. Она координирует и управляет программами на основе визуальных искусств, предлагаемыми бесплатно. Она управляет оплачиваемыми стажировками для молодежи мирового большинства, а также управлением и обучением преподавателей-художников и помощников преподавателей-художников, все из которых получают оплату. Через Arte Libre VA Эбигейл управляла и координировала более 30 совместных и совместных проектов в области общественного искусства и росписей в Северной долине Шенандоа.
Адам Чуонг — американский художник и педагог из племени теочью, чьи работы исследуют объекты как контейнеры для идентичности, скорби и заботы. Будучи ребенком беженцев из Вьетнама и Камбоджи, акт создания исцеляет их связь со своей культурной идентичностью, когда-то отчужденной из-за перемещения и травмы.
Создавая даосские и буддийские ритуальные и бытовые предметы, они стремятся глубже понять культурные практики и придать новые значения традиционным формам. Квирность — средство переосмысления и возрождения — способствует восстановлению их культурной идентичности; традиционные патриархальные, колониальные и капиталистические ценности отвергаются в пользу призывов к мягкости, заботе и близости.
Будучи отчужденными от носителей знаний азиатской культуры, доступ к традициям часто осуществляется через призму присвоения и переосмысления белыми. Таким образом, публикация и распространение журналов является неотъемлемой частью их практики, чтобы вернуть, распространить и архивировать маргинализированные знания.
Адонис Холмс — писатель, исполнитель и комик из Чикаго. Адонис окончил Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне и участвовал в нескольких скетч-шоу по всему городу, включая Chicago Sketch Fest и скетч-шоу Best of Annoyance. Адонис был приглашенным исполнителем и писателем для Black Excellence Revue в Second City, «Dance Like There Are Black People Watching», а в настоящее время выступает в качестве дублера в постановке Mainstage «Don't Quit Your Daydream». Наряду с соучредителем и режиссером импровизационного шоу All-Black «Satirical Race Theory», Адонис является участником Devil's Daughter Improv, импровизационного тропа The Mermaids, стипендиатом Боба Карри 2022 года и со-художественным руководителем театра iO.
Аиша — студийный и публичный художник, работающий в основном с глиной и бронзой. Она открыла для себя глину в общественной студии, работая над получением степени по испанскому языку в колледже Гриннелл в Айове. После окончания учебы она провела следующие два года, преподавая в третьих и четвертых классах в Атланте, штат Джорджия, и изучая глину в Центре изящных искусств Калленволде в Джорджии и Школе ремесел Пенленд в Северной Каролине. Аиша решила вернуться в школу и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете штата Вашингтон и степень магистра изящных искусств в Университете Небраски-Линкольн. В настоящее время она работает над крупномасштабным заказом на публичное искусство на открытом воздухе с Университетом Вашингтона в Такоме и Комиссией по искусству штата Вашингтон. Ее студийные работы демонстрируются на национальном уровне, а последние работы представлены в музее Whatcom, Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum в WSU и в галерее Leonor R. Fuller в South Sound Community College.
Акила Мартинес (имя художника: Glittering World Girl) — отмеченная наградами художница дине, креативный технолог и культурный носитель, которая фокусируется на возрождении языка и культуры коренных народов с помощью видеоарта и технологии XR. Акила имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Нью-Мексико.
Мечта всей жизни Акилы — использовать современные медиа для сохранения языка и культуры навахо — возникла у нее в 3 года после того, как она стала свидетельницей того, как ее бабушка и дедушка (говорящие на одном языке дине бизаад) стали смотреть телепередачи только на английском языке.
Стипендия Crux XR Immersive Technology 2019 года позволила Акила путешествовать между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, чтобы учиться у ведущих специалистов по XR-технологиям, социальных предпринимателей и инвесторов в области влияния. Акила является обладателем премий Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, премии New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, приглашенным докладчиком на хакатоне MIT XR Reality и действующим художником-резидентом UETF Resiliency Artist in Albuquerque 2024 года.
Alaska Arts Southeast, Inc.
ТурЗапад
2024
Ситка, Аляска
Alaska Arts Southeast, Inc.
ТурЗапад
2023
Ситка, Аляска
Alaska Arts Southeast, Inc.
ТурЗапад
2022
Ситка, Аляска
Театр для молодежи на Аляске
ТурЗапад
2024
Анкоридж, Аляска
Театр для молодежи на Аляске
ТурЗапад
2023
Анкоридж, Аляска
Театр для молодежи на Аляске
ТурЗапад
2022
Анкоридж, Аляска
Центр наследия коренных народов Аляски
ИскусствоЗДЕСЬ
2024
Анкоридж, Аляска
Дисциплина: Народная жизнь/традиционные ремесла и изобразительное искусство
Александра Джеймс — рожденная в Южном Мэне творец, движущая сила и мать. Как независимый художник, она занимается импровизацией и междисциплинарными исследованиями, допросами педагогики и ремесла, ищет освобождения через целостность воплощенных знаний и обмен практикой. Помимо своей роли директора учебных программ BDF, Александра является профессором танца в Bates и художественным руководителем молодежной хип-хоп компании. Ее работы были представлены в Чикаго, Нью-Йорке и Южной Африке, а преподавательская практика выводит ее на национальный уровень. Она получила степень бакалавра изящных искусств в танцевальном центре Колумбийского колледжа в Чикаго в 2009 году.
Координатор по вопросам членства и операций, Benvenuti Arts
Алисия Маргарита Оливо (theythem) — мексикано-американский драматург, исполнительница и любительница погоды из Хьюстона, чьи работы сосредоточены на пламенном взаимодействии идентичности, пола, ярости и памяти. Пьесы Алисии были разработаны и прочитаны в Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater и The Inkwell Theater. Алисия — координатор по членству и операциям в Benvenuti Arts, консалтинговой компании по искусству для небольших и крупных художественных организаций. Бакалавр искусств, колледж Уэллсли. Алисия любит говорить о комиксах, хорошей еде и погоде. @aliciamargaritx / amolivo.com
CaFÉ — это система подачи заявок онлайн, которая стремится сделать возможности в сфере искусства доступными для всех, предлагая художественным организациям доступную платформу для подачи заявок, а художникам — простой способ подачи заявок.
GO Smart — это доступное программное обеспечение для управления грантами, которое предлагает формы предварительной и последующей подачи заявок, рассмотрение заявок комиссиями и отчетность по данным для грантодателей.
Public Art Archive (PAA) — это бесплатная, доступная для поиска и постоянно растущая онлайн-база данных о завершенных публичных произведениях искусства по всей территории США и за рубежом, содержащая набор ресурсов и инструментов, созданных для управления публичными коллекциями произведений искусства.
ZAPP предоставляет администраторам художественных ярмарок и фестивалей набор инструментов для цифрового сбора и рассмотрения заявок, управления платежами за стенды и общения с заявителями — все на одной простой в использовании цифровой платформе. Художники могут подавать заявки на сотни выставок по всей стране через центральный веб-сайт.