Rencontrez les lauréats et les boursiers de Creative West : artistes, porteurs de culture, agences artistiques et organisations favorisant la créativité dans leurs communautés.
Subventions accordées de l'exercice 2021 à l'exercice 2023
Anciens élèves de Leaders of Color
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des subventions Tourwest de l'exercice 2023 ont soutenu la participation artistique dans les zones rurales
Merci à vous et à si Yu'us Ma'asi de soutenir l'art et les artistes autochtones et de m'avoir donné l'opportunité de construire un canot traditionnel très spécial pour notre communauté !
Pete Perez
Fonds d'artistes BIPOC 2024 | Saipan, Îles Mariannes du Nord
Ce fut une expérience incroyable qui m'a encouragé à travailler pour atteindre mes objectifs dans les domaines des arts et de la culture. J'espère que les liens que nous avons tissés tout au long de l'année dernière continueront avec le soutien du programme. Je suis reconnaissante pour tout le travail du personnel et je suis inspirée par leur passion pour faire une différence. Le programme a certainement fait une différence dans ma vie.
Sam Zhang
Boursier LoCF 23-24' | Michigan
Ces fonds permettront de lancer un processus de 2 ans pour devenir un développeur économique certifié par le Conseil international de développement économique. Je me concentre sur les petites entreprises, l'entrepreneuriat, la création de lieux, la technologie et le financement des petites entreprises, y compris celles de l'économie créative. Mon objectif est d'obtenir mon diplôme au cours des 2 prochaines années et de faire la transition vers un rôle de développeur économique professionnel ou de directeur de chambre
Mon parcours professionnel créatif a commencé dans ma jeunesse. Je suis un professionnel créatif et un défenseur de la communauté et de la culture. En 2010, ma société Tri-Phoenix Group, LLC a été créée et j'ai depuis travaillé sur un certain nombre de projets solo et collaboratifs. J'utilise l'art visuel pour exprimer mon travail. Je suis également écrivain/poète/conférencier et artiste multimédia. J'ai démarré l'entreprise pour aider les artistes indépendants et les DJ dans le domaine de la stratégie de marque, des médias sociaux, des promotions, du développement personnel/professionnel, de la gestion des artistes et des relations publiques. L'entreprise m'a également permis de présenter des poèmes et des compétences orales. J'ai eu le plaisir d'écrire des blogs, des newsletters et des pièces de théâtre. En plus de mon travail, je possède et exploite une station de radio Internet et j'anime une émission hebdomadaire sur YouTube.
Qu'il s'agisse de petits projets solo ou de collaborations créatives, je suis toujours à la recherche d'une opportunité d'explorer de nouvelles techniques et d'apprendre quelque chose de nouveau que je peux appliquer à mon travail. Lorsque j'apprends et cultive quelque chose, je veux le partager avec les autres. Je crois qu'il faut rendre service aux gens. Je peux servir avec expression artistique et compétence.
Abigail Gómez est une artiste visuelle latino-américaine, une artiste enseignante, une défenseure des arts, une fondatrice d'association à but non lucratif et la propriétaire et artiste de Pretty Girl Painting, LLC. Elle a obtenu un BFA de Virginia Tech en 2007. Elle a étudié à la Santa Reparata International School of Art de Florence, en Italie, en 2003. En décembre 2015, elle a obtenu un MFA en peinture de l'Academy of Art University de San Francisco, en Californie.
Abigail enseigne l'art dans la communauté par l'intermédiaire de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery et Arte Libre VA. Elle est également professeur d'art et de design à l'université de Shenandoah. À l'université, elle développe un programme de licence en art et design dans un cadre d'équité. Elle est également boursière COIL, boursière Shenandoah Conversations, récipiendaire de la bourse de développement du corps professoral 22/23, et dirige des voyages d'études à l'étranger pour des étudiants dans des pays d'Amérique latine.
Récemment, Abigail a fondé Arte Libre VA, une organisation artistique à but non lucratif 501(c)(3) qui donne aux Latinx/e, aux Noirs et aux jeunes de couleur un accès équitable à une éducation et à une programmation artistiques de qualité. Chez Arte Libre VA, Abigail est directrice exécutive et visionnaire en chef, Maestra Principal. Elle anime et gère la programmation basée sur les arts visuels offerte gratuitement. Elle gère les stages rémunérés pour Youth of the Global Majority, ainsi que la gestion et la formation des artistes enseignants et des artistes enseignants adjoints, qui sont tous rémunérés. Grâce à Arte Libre VA, Abigail a géré et facilité plus de 30 projets d'art public collaboratifs et participatifs et des peintures murales dans le nord de la vallée de Shenandoah.
Adam Chuong est un artiste et éducateur américain Teochew dont le travail explore les objets comme des conteneurs d'identité, de deuil et de soins. En tant qu'enfant de réfugiés du Vietnam et du Cambodge, l'acte de création guérit leur relation à leur identité culturelle, autrefois éloignée par le déplacement et le traumatisme.
À travers la production d’objets rituels et domestiques taoïstes et bouddhistes, ils cherchent à mieux comprendre les pratiques culturelles et à donner un sens nouveau aux formes traditionnelles. L’homosexualité, la capacité à se réinventer et à renaître, favorise la récupération de leur identité culturelle ; les valeurs patriarcales, coloniales et capitalistes traditionnelles sont délaissées au profit d’appels à la douceur, à l’attention et à l’intimité.
Ayant été éloignés des détenteurs de savoirs de la culture asiatique, l’accès aux traditions se fait souvent à travers le prisme de l’appropriation et de la réinterprétation des Blancs. Ainsi, la publication et la diffusion de fanzines font partie intégrante de leur pratique, afin de récupérer, de diffuser et d’archiver les savoirs marginalisés.
Adonis Holmes est un écrivain, interprète et comédien originaire de Chicago. Adonis est diplômé de l'Université de l'Illinois, Urbana-Champaign et a participé à plusieurs spectacles de sketches dans toute la ville, notamment au Chicago Sketch Fest et au spectacle de sketches Best of Annoyance. Adonis a été l'un des artistes et auteurs vedettes de la Black Excellence Revue de Second City, « Dance Like There Are Black People Watching » et joue actuellement le rôle de doublure pour la production Mainstage de « Don't Quit Your Daydream ». En plus d'avoir cofondé et dirigé le spectacle d'improvisation entièrement noir « Satirical Race Theory », Adonis est membre de Devil's Daughter Improv, du trope d'improvisation The Mermaids, un boursier Bob Curry 2022 et est le codirecteur artistique du iO Theater.
Aisha est une artiste en studio et en public qui travaille principalement l'argile et le bronze. Elle a découvert l'argile dans un studio communautaire, alors qu'elle préparait un diplôme d'espagnol au Grinnell College dans l'Iowa. Après avoir obtenu son diplôme, elle a passé les deux années suivantes à enseigner aux CE2 et CM1 à Atlanta, en Géorgie, et à explorer l'argile au Callenwolde Fine Arts Center en Géorgie et à la Penland School of Crafts en Caroline du Nord. Aisha a décidé de retourner à l'école et a obtenu un BFA de l'Université d'État de Washington et un MFA de l'Université du Nebraska-Lincoln. Elle travaille actuellement sur une commande d'art public en plein air à grande échelle avec l'Université de Washington Tacoma et la Washington State Arts Commission. Son travail en studio est exposé à l'échelle nationale avec des œuvres récentes au Whatcom Museum, au Bascom : Center for the Visual Arts, au Crocker Art Museum, au Northern Clay Center, à Wa Na Wari, au Bainbridge Museum of Art, au Jordan Schnitzer Museum à WSU et à la Leonor R. Fuller Gallery au South Sound Community College.
Akilah Martinez (nom d'artiste : Glittering World Girl) est une artiste Diné primée, une technologue créative et une porteuse culturelle qui se concentre sur la revitalisation de la langue et de la culture autochtones à travers l'art vidéo et la technologie XR. Akilah est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Nouveau-Mexique.
L'objectif de toute une vie d'Akilah d'utiliser les médias modernes pour perpétuer la langue et la culture Navajo a commencé à l'âge de 3 ans, après avoir constamment vu ses grands-parents (locuteurs unilingues Diné bizaad) devoir regarder des programmes télévisés proposés uniquement en anglais.
La bourse Crux XR Immersive Technology Fellowship 2019 a permis à Akilah de voyager entre New York et Los Angeles pour apprendre auprès de technologues XR de premier plan, d'entrepreneurs sociaux et d'investisseurs d'impact. Akilah est lauréate du Fulcrum Fund 2022, du Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, du Artizen Fund 2023, du New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, est conférencière invitée au MIT XR Reality Hackathon et est actuellement artiste en résidence de la résilience de l'UETF de la ville d'Albuquerque 2024.
Alaska Arts Sud-Est, Inc.
Tournée Ouest
2024
Sitka, Alaska
Alaska Arts Sud-Est, Inc.
Tournée Ouest
2023
Sitka, Alaska
Alaska Arts Sud-Est, Inc.
Tournée Ouest
2022
Sitka, Alaska
Théâtre junior d'Alaska
Tournée Ouest
2024
Anchorage, Alaska
Théâtre junior d'Alaska
Tournée Ouest
2023
Anchorage, Alaska
Théâtre junior d'Alaska
Tournée Ouest
2022
Anchorage, Alaska
Centre du patrimoine autochtone d'Alaska
ArtsICI
2024
Anchorage, Alaska
Discipline: Folklore/Artisanat traditionnel et arts visuels
Alexandra James est une créatrice, une danseuse et une mère de famille originaire du sud du Maine. En tant qu'artiste indépendante, elle s'intéresse à l'improvisation et à la recherche interdisciplinaire, à l'interrogation de la pédagogie et de l'artisanat, à la recherche de la libération par l'intégrité du savoir incarné et le partage de la pratique. En plus de son rôle de directrice des programmes de formation du BDF, Alexandra est professeur de danse à Bates et directrice artistique d'une compagnie de hip-hop pour jeunes. Son travail a été présenté à Chicago, à New York et en Afrique du Sud, avec une pratique d'enseignement qui la porte à l'échelle nationale. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Dance Center du Columbia College Chicago en 2009.
Alexandria Jiménez
Fonds de développement professionnel des leaders de couleur
Coordonnatrice des adhésions et des opérations, Benvenuti Arts
Alicia Margarita Olivo (theythem) est une dramaturge, interprète et admiratrice de la météo mexicaine basée à Houston, dont le travail se concentre sur les interactions enflammées entre l'identité, le genre, la rage et la mémoire. Les pièces d'Alicia ont été développées et ont fait l'objet de lectures avec Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater et The Inkwell Theater. Alicia est la coordinatrice des adhésions et des opérations chez Benvenuti Arts, une société de conseil artistique pour les petites et grandes organisations artistiques. BA Wellesley College. Alicia adore parler de bandes dessinées, de bonne cuisine et de la météo. @aliciamargaritx / amolivo.com
CaFÉ est un système de soumission de candidatures en ligne qui s'efforce de rendre les opportunités artistiques accessibles à tous en offrant aux organisations artistiques une plateforme de soumission abordable et aux artistes un moyen simple de postuler.
GO Smart est un logiciel de gestion de subventions abordable qui propose des formulaires de pré- et post-candidature, un examen par un panel et des rapports de données pour les donateurs.
La Public Art Archive (PAA) est une base de données en ligne gratuite, consultable et en constante évolution d'œuvres d'art publiques achevées aux États-Unis et à l'étranger, avec une suite de ressources et d'outils conçus pour la gestion des collections d'art public.
ZAPP fournit aux administrateurs de foires et de festivals d'art une suite d'outils pour collecter et évaluer numériquement les candidatures, gérer les paiements des stands et communiquer avec les candidats, le tout sur une seule plateforme numérique facile à utiliser. Les artistes peuvent postuler à des centaines de salons dans tout le pays via un site Web central.