Conozca a los beneficiarios de las subvenciones y becarios de Creative West: artistas, portadores de cultura, agencias de arte y organizaciones que fomentan la creatividad en sus comunidades.
Subvenciones otorgadas desde el año fiscal 2021 hasta el año fiscal 2023
Exalumnos de Líderes de Color
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Las subvenciones Tourwest del año fiscal 2023 apoyaron la participación artística en áreas rurales
¡Gracias a ti y a si Yu'us Ma'asi por apoyar el arte y los artistas indígenas, y por darme esta oportunidad de construir una canoa tradicional muy especial para nuestra comunidad!
Pete Pérez
Fondo para artistas BIPOC 2024 | Saipán, Islas Marianas del Norte
Fue una experiencia increíble que me motivó a trabajar para alcanzar mis metas en las artes y la cultura. Espero que las conexiones que construimos durante el último año continúen con el apoyo del programa. Estoy agradecida por todo el trabajo del personal y me inspira su pasión por marcar una diferencia. El programa sin duda marcó una diferencia en mi vida.
Sam Zhang
23-24 años, becario de LoCF | Michigan
Estos fondos darán inicio a un proceso de dos años para obtener la Certificación de Desarrollador Económico por parte del Consejo Internacional de Desarrollo Económico. Mi enfoque está en las pequeñas empresas, el espíritu emprendedor, la creación de espacios, la tecnología y cómo financiar pequeñas empresas, incluidas las de la economía creativa. Mi objetivo es obtener mi credencial en los próximos dos años y pasar a un rol de desarrollador económico profesional o director de cámara.
Mi trayectoria profesional creativa comenzó cuando era joven. Soy una profesional creativa y defensora de la comunidad y la cultura. En 2010, creé mi empresa Tri-Phoenix Group, LLC y desde entonces he trabajado en varios proyectos individuales y colaborativos. Utilizo el arte visual para expresar mi trabajo. También soy escritora, poeta, oradora y artista de medios mixtos. Comencé el negocio para ayudar a artistas independientes y DJ con la marca, las redes sociales, las promociones, el desarrollo personal y profesional, la gestión de artistas y las relaciones públicas. La empresa también fue una plataforma para que yo pudiera interpretar poesía y desarrollar mis habilidades de oratoria. He tenido el placer de escribir blogs, boletines informativos y obras de teatro. Además de mi trabajo, soy propietaria y administro una estación de radio por Internet y presento un programa semanal en YouTube.
Desde pequeños proyectos individuales hasta colaboraciones creativas, siempre busco la oportunidad de explorar nuevas técnicas y aprender algo nuevo que pueda aplicar a mi trabajo. Cuando aprendo y cultivo algo, quiero compartirlo con los demás. Creo en estar al servicio de las personas. Puedo servir con mi expresión y habilidad artísticas.
A citizen of the Catawba Indian Nation, Aaron Baumgardner began studying traditional art in 2022 at the Catawba Cultural Center, learning pottery from master potters and elders. Drawing inspiration from his great-great-grandmother, Sallie Rebecca Brown Beck, he continues the 4,000-year-old tradition of Catawba pottery, a vital part of his people’s identity.
Baumgardner is also the first Catawba in over a century to create a river cane basket, a skill learned from Cherokee artist Gabe Crow. He now teaches these traditions to the next generation and collaborates with land conservancies to steward river cane and culturally important plants.
A 2024 South Carolina Arts Commission Emerging Artist, he is also a 2025 Running Strong for American Indian Youth Dreamstarter and a Native Arts and Cultures Foundation LIFT awardee. Through these projects, Baumgardner teaches basketry, explores sustainable pottery methods, and helps sustain Catawba art as a living, community-rooted practice.
Abigail Gómez es una artista visual latina, artista docente, defensora de las artes, fundadora de una organización sin fines de lucro y propietaria y artista de Pretty Girl Painting, LLC. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Virginia Tech en 2007. Estudió en la Escuela Internacional de Arte Santa Reparata en Florencia, Italia en 2003. En diciembre de 2015 recibió una maestría en Bellas Artes en pintura de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, California.
Abigail enseña arte en la comunidad a través de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery y Arte Libre VA. También es profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Shenandoah. En la SU, está desarrollando un programa de licenciatura en Arte y Diseño dentro de un marco de equidad. También es becaria COIL, becaria de Shenandoah Conversations, beneficiaria de la beca de desarrollo docente 22/23 y dirige viajes de estudio al extranjero para estudiantes en países de América Latina.
Recientemente, Abigail fundó Arte Libre VA, una organización artística sin fines de lucro 501(c)(3) que empodera a los latinos, negros y jóvenes de color a través del acceso equitativo a una educación y programación artística de calidad. En Arte Libre VA, Abigail se desempeña como directora ejecutiva y visionaria principal, maestra principal. Facilita y dirige la programación basada en artes visuales que se ofrece sin costo de matrícula. Gestiona pasantías pagas para Youth of the Global Majority, así como la gestión y capacitación de artistas docentes y artistas docentes asistentes, todos ellos remunerados. A través de Arte Libre VA, Abigail ha gestionado y facilitado más de 30 proyectos de arte público colaborativos y participativos y murales en el norte del valle de Shenandoah.
Adam Chuong es un artista y educador estadounidense de la etnia teochew cuyo trabajo explora los objetos como contenedores de identidad, dolor y cuidado. Como hijo de refugiados de Vietnam y Camboya, el acto de crear sana su relación con su identidad cultural, que en el pasado se vio distanciada por el desplazamiento y el trauma.
A través de la producción de objetos domésticos y rituales taoístas y budistas, buscan obtener una comprensión más profunda de las prácticas culturales y crear nuevos significados a partir de formas tradicionales. La homosexualidad (la capacidad de reinventarse y renacer) media en la recuperación de su identidad cultural; los valores patriarcales, coloniales y capitalistas tradicionales se evitan en favor de reclamos de suavidad, cuidado e intimidad.
Al estar alejados de los portadores de conocimientos de la cultura asiática, el acceso a las tradiciones se produce a menudo a través de la lente de la apropiación y la reinterpretación blancas. Por lo tanto, la publicación y circulación de fanzines es parte integral de su práctica, con el fin de recuperar, difundir y archivar conocimientos marginados.
Disciplina: Folklore/Artesanía tradicional y artes visuales
Adina Zamora is a cultural artisan born in California and raised in Harmon, Dededo, Guam. Of Chamorro heritage, she is the eldest of 21 siblings and grew up helping raise her family. Inspired as a teenager by her Palauan neighbors, Zamora developed a passion for coconut leaf weaving, later learning from Samoan, Yapese, and Chamorro teachers. She creates handmade shell jewelry and hopes to open a shop in Chamorro Village where she can sell her work and teach weaving to all ages—preserving a fading cultural tradition and sharing it with the next generation.
Adonis Holmes es escritor, actor y comediante de Chicago. Adonis se graduó en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign y ha participado en varios espectáculos de sketches por toda la ciudad, incluidos el Chicago Sketch Fest y el espectáculo de sketches Best of Annoyance. Adonis fue un actor y escritor destacado de la Black Excellence Revue de Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' y actualmente actúa como suplente de la producción principal de 'Don't Quit Your Daydream'. Además de cofundar y dirigir el espectáculo de improvisación All-Black 'Satirical Race Theory', Adonis es miembro de Devil's Daughter Improv, the Improv trope The Mermaids, becario Bob Curry 2022 y es codirector artístico del iO Theater.
Aisha es una artista de estudio y pública que trabaja principalmente en arcilla y bronce. Descubrió la arcilla en un estudio comunitario, mientras estudiaba para obtener un título en español en Grinnell College en Iowa. Después de graduarse, pasó los siguientes dos años enseñando tercer y cuarto grado en Atlanta, Georgia, y explorando la arcilla en el Callenwolde Fine Arts Center en Georgia y Penland School of Crafts en Carolina del Norte. Aisha decidió volver a la escuela y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Washington y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nebraska-Lincoln. Actualmente está trabajando en un encargo de arte público al aire libre a gran escala con la Universidad de Washington Tacoma y la Comisión de Artes del Estado de Washington. Su trabajo de estudio se exhibe a nivel nacional con trabajos recientes en The Whatcom Museum, The Bascom: Center for the Visual Arts, Crocker Art Museum, Northern Clay Center, Wa Na Wari, Bainbridge Museum of Art, Jordan Schnitzer Museum en WSU y en la Galería Leonor R. Fuller en South Sound Community College.
Akilah Martinez (nombre artístico: Glittering World Girl) es una galardonada artista diné, tecnóloga creativa y portadora cultural que se centra en la revitalización de la lengua y la cultura indígenas a través del videoarte y la tecnología XR. Akilah tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México.
El objetivo de toda la vida de Akilah de utilizar los medios modernos para perpetuar la lengua y la cultura navajo comenzó a la temprana edad de 3 años, después de presenciar constantemente cómo sus abuelos (hablantes unilingües de diné bizaad) tenían que ver programación de televisión ofrecida solo en inglés.
La beca Crux XR Immersive Technology Fellowship de 2019 le permitió a Akilah viajar entre Nueva York y Los Ángeles para aprender de los principales tecnólogos de XR, emprendedores sociales e inversores de impacto. Akilah recibió los premios Fulcrum Fund 2022, Native Arts and Cultures Foundation LIFT 2022, The Artizen Fund 2023, New Mexico Women in Tech Emerging Leader Award 2024, es oradora invitada en el MIT XR Reality Hackathon y actualmente es artista residente de resiliencia UETF de la ciudad de Albuquerque en 2024.
Artes del sudeste de Alaska, Inc.
Tour Oeste
2024
Sitka, Alaska
Artes del sudeste de Alaska, Inc.
Tour Oeste
2023
Sitka, Alaska
Artes del sudeste de Alaska, Inc.
Tour Oeste
2022
Sitka, Alaska
Teatro juvenil de Alaska
Tour Oeste
2024
Anclaje, Alaska
Teatro juvenil de Alaska
Tour Oeste
2023
Anclaje, Alaska
Teatro juvenil de Alaska
Tour Oeste
2022
Anclaje, Alaska
Centro de Patrimonio Nativo de Alaska
ArtesAQUÍ
2024
Anclaje, Alaska
Disciplina: Folklore/Artesanía tradicional y artes visuales
The founder of Marianas Visuals is a dedicated videographer and filmmaker from the Northern Mariana Islands. Their work is deeply rooted in capturing and preserving the rich cultural heritage of the CNMI through documentaries on traditional practices, local artists, and cultural events.
Primarily self-taught with a 2004 film school certification, they also contribute to cultural and language preservation as a media specialist at the Chamorro Carolinian Language Policy Commission. Beyond cultural documentation, their diverse portfolio includes sports and special events, product commercials, hotel promotions, family portraits, and wildlife photography. Through Marianas Visuals, they actively uplift Pacific traditions and connect with their community by sharing its unique stories and beauty.
CaFÉ es un sistema de presentación de solicitudes en línea que se esfuerza por poner las oportunidades artísticas al alcance de todos, ofreciendo a las organizaciones artísticas una plataforma de presentación asequible y a los artistas una forma fácil de presentar su solicitud.
GO Smart es un software asequible de gestión de subvenciones que ofrece formularios previos y posteriores a la solicitud, revisión de paneles e informes de datos para los donantes.
El Archivo de Arte Público (PAA) es una base de datos en línea gratuita, con capacidad de búsqueda y en continuo crecimiento de obras de arte público terminadas en todo Estados Unidos y en el extranjero, con un conjunto de recursos y herramientas creados para gestionar colecciones de arte público.
ZAPP proporciona a los administradores de ferias y festivales de arte un conjunto de herramientas para recopilar digitalmente las solicitudes y formar parte del jurado, gestionar los pagos de los stands y comunicarse con los solicitantes, todo ello en una plataforma digital fácil de usar. Los artistas pueden inscribirse en cientos de ferias de todo el país a través de un sitio web central.