수혜자 및 펠로우

Tri-Phoenix Media의 공동 소유자

저의 창의적인 직업 여정은 청소년 시절에 시작되었습니다. 저는 창의적인 전문가이자 커뮤니티와 문화 옹호자입니다. 2010년에 제 회사인 Tri-Phoenix Group, LLC가 설립되었고 그 이후로 여러 솔로 및 협업 프로젝트를 진행했습니다. 저는 시각 예술을 사용하여 제 작품을 표현합니다. 저는 또한 작가/시인/연설가이자 혼합 미디어 아티스트입니다. 저는 독립 아티스트와 DJ가 브랜딩, 소셜 미디어, 프로모션, 개인/전문적 개발, 아티스트 매니지먼트 및 홍보를 할 수 있도록 지원하기 위해 사업을 시작했습니다. 이 회사는 또한 제가 시와 말하기 기술을 펼칠 수 있는 플랫폼이었습니다. 저는 블로그, 뉴스레터, 연극을 쓰는 즐거움을 누렸습니다. 저는 제 일 외에도 인터넷 라디오 방송국을 소유하고 운영하고 있으며, 매주 YouTube 쇼를 진행합니다.

작은 솔로 프로젝트부터 창의적인 협업까지, 저는 항상 새로운 기술을 탐구하고 제 작업에 적용할 수 있는 새로운 것을 배울 기회를 찾습니다. 무언가를 배우고 기르면 다른 사람들과 공유하고 싶습니다. 저는 사람들에게 봉사하는 것을 믿습니다. 예술적 표현과 기술로 봉사할 수 있습니다.

Abigail Gómez는 라틴계 시각 예술가, 교육 예술가, 예술 옹호자, 비영리 단체 설립자이며 Pretty Girl Painting, LLC의 소유자이자 예술가입니다. 그녀는 2007년 버지니아 공대에서 BFA 학위를 취득했습니다. 그녀는 2003년 이탈리아 피렌체의 Santa Reparata International School of Art에서 공부했습니다. 2015년 12월 그녀는 캘리포니아주 샌프란시스코의 Academy of Art University에서 회화 MFA 학위를 받았습니다.

Abigail은 Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery, Arte Libre VA를 통해 지역 사회에서 미술을 가르칩니다. 그녀는 또한 Shenandoah University에서 미술 및 디자인 교수입니다. 그녀는 SU에서 평등 프레임워크 내에서 미술 및 디자인 학사 프로그램을 개발하고 있습니다. 그녀는 또한 COIL 펠로우, Shenandoah Conversations 펠로우이며 22/23 교수 개발 보조금을 수혜했으며 학생들이 라틴 아메리카 국가로 유학을 가는 것을 주도합니다.

최근 Abigail은 양질의 예술 교육과 프로그램에 대한 공평한 접근을 통해 Latinx/e, Black 및 Youth of Color에게 힘을 실어주는 501(c)(3) 비영리 예술 기관인 Arte Libre VA를 설립했습니다. Arte Libre VA에서 Abigail은 전무 이사 겸 최고 비전가, Maestra Principal로 일합니다. 그녀는 수업료 없이 제공되는 시각 예술 기반 프로그램을 촉진하고 운영합니다. 그녀는 Youth of the Global Majority의 유급 인턴십과 모두 유급인 Teaching Artists 및 Assistant Teaching Artists의 관리 및 교육을 관리합니다. Arte Libre VA를 통해 Abigail은 Northern Shenandoah Valley에서 30개 이상의 협력적이고 참여적인 공공 예술 프로젝트와 벽화를 관리하고 촉진했습니다.

교육 관리자, The Steel Yard

애덤 추옹은 조주계 미국인 예술가이자 교육자로, 사물을 정체성, 슬픔, 보살핌을 담는 용기로 탐구합니다. 베트남과 캄보디아 난민의 자녀로서, 만드는 행위는 한때 이주와 트라우마로 소외되었던 문화적 정체성과의 관계를 치유합니다.

도교와 불교 의식과 가정용품을 생산함으로써 그들은 문화적 관행에 대한 더 깊은 이해를 얻고 전통적인 형태에서 새로운 의미를 찾으려 한다. 재창조하고 재탄생시키는 기관인 퀴어니스는 그들의 문화적 정체성 회복을 중재한다. 전통적인 가부장적, 식민지적, 자본주의적 가치는 부드러움, 보살핌, 친밀함에 대한 요구를 위해 회피된다.

아시아 문화의 지식 전달자들로부터 소외된 채 전통에 접근하는 것은 종종 백인의 차용과 재해석의 렌즈를 통해 이루어진다. 따라서 그들의 실천에 있어서 진의 출판과 유통은 소외된 지식을 되찾고, 유통하고, 보관하기 위해 필수적이다.

작가, 공연자, 코미디언

Adonis Holmes는 시카고 출신의 작가, 공연자, 코미디언입니다. Adonis는 일리노이 대학교 어바나-샴페인을 졸업했으며 시카고 스케치 페스티벌과 Best of Annoyance 스케치 쇼를 포함하여 도시 전역의 여러 스케치 쇼에 출연했습니다. Adonis는 Second City의 Black Excellence Revue, 'Dance Like There Are Black People Watching'의 출연자이자 작가였으며 현재 Mainstage 프로덕션 'Don't Quit Your Daydream'의 언더스터디로 활동하고 있습니다. All-Black 즉흥 쇼 'Satirical Race Theory'의 공동 창립 및 감독과 함께 Adonis는 즉흥 쇼 The Mermaids의 Devil's Daughter Improv 멤버이며 2022 Bob Curry Fellow이며 iO Theater의 공동 예술 감독입니다.

Alexandra James는 메인 남부에서 태어난 제작자, 이사, 어머니입니다. 그녀는 독립 예술가로서 즉흥 연주와 학제간 조사, 교육학과 기술에 대한 심문, 구체화된 지식의 성실성과 실천의 공유를 통해 해방을 추구합니다. BDF의 교육 프로그램 책임자 역할 외에도 Alexandra는 Bates의 댄스 교수이자 청소년 힙합 회사의 예술 감독입니다. 그녀의 작품은 시카고, 뉴욕, 남아프리카에서 발표되었으며, 전국적으로 그녀를 이끄는 교육 관행이 있습니다. 그녀는 2009년 Columbia College Chicago의 댄스 센터에서 BFA 학위를 취득했습니다.

회원 및 운영 코디네이터, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo(theythem)는 휴스턴에 거주하는 멕시코계 미국인 극작가, 공연자, 날씨를 즐기는 사람으로, 그녀의 작품은 정체성, 성별, 분노, 기억 사이의 격렬한 상호 작용에 초점을 맞춥니다. Alicia의 희곡은 Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater, The Inkwell Theater에서 개발 및 낭독되었습니다. Alicia는 소규모 및 대규모 예술 단체를 위한 예술 컨설팅 회사인 Benvenuti Arts에서 회원 및 운영 코디네이터로 일하고 있습니다. BA Wellesley College. Alicia는 만화책, 맛있는 음식, 날씨에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. @aliciamargaritx / amolivo.com

커뮤니티 역량 구축 비영리 전문가

저는 프로그램 설계 및 전략, 생태계 구축, 예술 프로그래밍 분야에서 경험을 쌓은 비영리 커뮤니티 역량 구축 전문가입니다. 저는 역사적으로 소외되어 온 유색인종, 여성, 퀴어, 빈곤 노동 계층의 커뮤니티를 옹호하는 데 열정적입니다. 저는 동부 해안에서 미시시피까지 대도시권의 형평성을 강화하기 위해 현장 스토리텔링, 예술, 커뮤니티 참여를 강화하는 팀에 많은 연구와 전문 지식을 바쳤습니다. Temple University에서 미디어 연구 및 제작 학사 학위와 아프리카계 미국인 연구를 취득한 저는 예술 창작과 큐레이션을 협력적 문제 해결과 연결하는 것을 일관되게 목표로 삼았습니다. 저는 사람들로 구성된 팀과 함께 일하고, 영화에서 고등학생을 멘토링하고, 소외된 커뮤니티에 직접 서비스를 제공하는 것을 즐깁니다. 저는 또한 라이브 소울 음악, 롤러 스케이팅, 사이클링, 영화를 위해 살고 있습니다.

10년의 디자인 분야 경험을 바탕으로, Ámbar는 푸에르토리코 미술디자인대학(Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico)에서 디자인 및 디지털 아트 학사 학위를 취득했으며, 최우등으로 졸업했습니다. Ámbar는 Luis A. Ferré Foundation(Fundación Luis A Ferré) 및 Seguros Múltiples of Puerto Rico와 같은 기관에서 보조금을 지원받았습니다. 또한, Puerto Rico Horror Film Fest에서 열린 Collective Exhibition “El Bizarro”에서 People's Choice Award를 포함한 여러 상을 수상했습니다. 그녀의 작품 중 하나는 Contemporary Puerto Rican Art Collection(Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo)에 소장되어 있습니다. 그녀의 작품은 Exhibixiones del Plata, School of Fine Arts & Design of Puerto Rico의 Lorenzo Homar Gallery(Galería Lorenzo Homar), Ballajá Barracks의 Museum of the Americas(Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá)와 같은 존경받는 갤러리에 전시되었습니다. 그녀는 National Circus School of Puerto Rico의 단편 영화 "Isla Bonita Circus Tour"에서 사운드 믹싱 및 영화 편집 작업으로 2021 Circus International Film Festival에서 Audience Choice 상을 수상했습니다. 2년 동안 Ámbar는 SUAGM(Sistema Universitario Ana. G. Méndez) 내 International School of Design & Architecture(Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura)의 교수로 재직했습니다. Ámbar는 또한 Currier Museum of Art의 The Currier Collective 이사회에 속해 있으며, 그곳에서 뉴햄프셔 주 맨체스터에서 다양성과 문화의 인정을 옹호합니다. 그녀는 현재 BOLD에서 UI/UX와 비주얼 브랜딩에 중점을 둔 제품 디자이너로 일하고 있습니다.

에이미 준은 캔자스주 로렌스에 있는 Bluejacket Handcraft와 Good Way Farm의 아티스트, 운동가이자 씨앗 관리자입니다. 그녀는 또한 Land Institute에서 토지 관계 전문가로 일하며 농업의 문화적 부분에 참여합니다. 그녀는 워싱턴 DC 지역에서 태어나고 자랐으며 2023년 캔자스로 이주하여 카우, 오세이지, 키카푸 영토에 새로운 집을 마련했습니다. 그녀는 사진에 크게 뿌리를 두고 있지만 응용 연구와 공예에 대한 다학제적 접근 방식을 즐깁니다. 그녀의 작업은 주로 오클라호마 동부 쇼니 족의 등록 회원으로서의 혼합된 유산과 퀴어 정체성에서 영감을 받습니다. 그녀의 작업은 인종 및 사회 정의, 원주민 자결권, 식량 주권이라는 주제를 다룹니다.

프로그램 관리자- Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Andre Rochester는 코네티컷주 그레이터 하트포드 지역 출신의 미술가입니다. 그는 코네티컷 대학교 미술대학에서 일러스트레이션을 전공했고 Charter Oak State College에서 스튜디오 아트 학사 학위를 취득했습니다. 그는 또한 Quinnipiac University에서 조직 리더십 석사 학위를 취득했습니다. 그가 선호하는 매체는 아크릴 그림입니다. Andre는 자신의 예술을 사용하여 말로는 충분하지 않은 진술을 하고 주제와 관련된 근본적인 감정을 강조합니다. 그것은 초상화와 그의 개인적 경험에 대한 이야기로 연결된 개념적 작품의 조합입니다. 어린 나이에 예술은 치유의 도구이자 연결의 촉매가 되었습니다. 그것은 Andre가 사람들에게 이 삶의 여정에서 혼자가 아니라는 것을 알리는 방법으로 발전했습니다.

Andre는 미술 화가, 벽화가, 교육 예술가로 일하는 것 외에도 Artists of Color Accelerate Fellowship의 프로그램 관리자입니다. 그는 코네티컷주 윈저에 있는 Windsor Art Center의 이사회 멤버로, 큐레이션 위원장, Connecticut Arts Alliance의 이사회 멤버, Wadsworth Atheneum의 선거인입니다. 그는 또한 Hartford 문화 위원회(2014-2015)에서 일했습니다. Andre는 또한 신진 예술가들이 포트폴리오 개발, 큐레이션, 전시 컨설팅을 지원합니다. 그는 젊은 예술가들이 전문성과 사업적 통찰력을 배우는 데 집중하는 것을 잃지 않으면서 자신의 기술을 개발하도록 격려합니다. 그는 앞으로 나아갈 때마다 다른 사람들이 우리와 합류할 수 있는 길을 개척해야 한다고 믿습니다.

인디애나 예술위원회 운영 및 전략적 파트너십 부국장

André Zhang Sonera는 2022년 7월 Indiana Arts Commission에 운영 및 전략적 파트너십 부국장으로 합류했습니다. 원래 푸에르토리코 산세바스티안 출신인 André는 2021년 Indiana University의 O'Neill School of Public and Environmental Affairs(SPEA)에서 정책 분석으로 공공 행정학 석사 학위를 받았습니다. 백악관, 뉴욕 시장 운영실, 인디애나 부지사 사무실, 인디애나폴리스 시장실에서의 이전 업무 경험을 통해 공공 서비스와 정부에 대한 열정이 커졌습니다.

여가 시간에는 그는 인디애나 중부의 BBBS에서 빅 브라더로 자랑스럽게 활동하고 있으며 IndyHub 재단 이사회에 참여하고 있습니다.

예술 교육 관리자, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards(예술적으로는 Drea E.로 알려짐)는 워싱턴주 시애틀에서 태어나고 자랐으며 교육을 받았습니다. 그녀는 시애틀 대학교를 우등으로 졸업하고 사진학 학사 학위를 받았습니다. 대학 시절 그녀는 인도 뉴델리에서 예술과 국가 정체성을 공부하며 해외에서 한 학기를 보냈습니다. 졸업 후 그녀는 심각한 정서적, 행동적 문제가 있는 청소년을 위한 치료 시설인 Youth Villages Inner Harbor 캠퍼스의 AmeriCorps에서 1년간 봉사했습니다. 그곳에서 그녀는 연민, 예술, 봉사의 주제를 연결하는 프로젝트에서 청소년들을 이끌었습니다. 봉사 1년 후 그녀는 텍사스주 나바소타에서 6개월간 아티스트 레지던시에 참여하여 지역 흑인 소작농이자 블루스 음악가에서 소도시의 영웅으로 변신한 Mance Lipscomb에 대한 작품을 만들었습니다. 이를 통해 나바소타가 "텍사스의 블루스 수도"로 불리게 되었습니다. 2017년 Andrea는 콜로라도로 이사하여 YMCA of the Rockies Snow Mountain Ranch에서 공예품 매장 관리자로 계절직을 맡았습니다. 그곳에서 그녀는 Breckenridge Creative Arts에서 파트타임 일자리를 구했고, 그곳에서 그녀는 곧 프로그래밍 팀의 일원으로 정규직으로 승진했습니다. Andrea는 자신의 예술 활동에서 사진에서 더 학제간적인 작업으로 전환했습니다. 2019년 2월에 어머니를 잃은 후, 그녀는 최근 다양한 문화권에서 다루는 슬픔의 주제를 탐구하고 있으며, 저렴한 매체로 종이를 사용하지만 여러 면에서 상징적으로 인간과 유사합니다. https://www.dreae.com/Mixed-Media

청소년 프로그램 부교수, 밀워키 미술관

아니카 코왈릭, 청소년 프로그램 부교수는 청소년 인턴십 프로그램을 조정하고 청소년과 직접 일합니다. 코왈릭은 밀워키에 거주하는 흑인 및 퀴어 다분야 예술가입니다. 그들은 밀워키 예술 디자인 연구소에서 판화로 BFA 학위를 취득했습니다. 그들은 안전한 공간 만들기, 불우한 커뮤니티의 표현 및 인정, 이러한 주제를 포괄하는 프로그래밍을 실천합니다. 그들은 예술가로서 이러한 커뮤니티와 수년간 상호 작용한 결과로 MAM이 직접 봉사하는 커뮤니티 내에서 수많은 유대감을 가지고 있습니다. 그들은 Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design, Milwaukee Art Museum과 같은 지역 조직을 위해 교차적, 반인종주의적, 전체론적 치료 관행을 옹호했습니다. 코왈릭은 2022년 초에 위스콘신 남동부 임상 및 번역 과학 연구소에서 아동 발달 인증을 위한 교육을 마쳤으며, Kresge Foundation의 기후 변화, 건강 및 형평성 수혜자를 위한 Jael Solutions LLC의 프로젝트 어시스턴트로서 공중 보건 평가에 대한 경험이 있습니다. 그들의 배경 내의 다양성과 풍부함은 교육에 대한 형평성 중심 접근 방식을 반영하는 청소년 프로그램에 대한 필요 기반 접근 방식을 제공합니다. 전반적으로, 그들은 모든 참여자에게 만족스러운 경험을 제공함으로써 청소년들이 예술 경력에서 자신을 볼 수 있기를 원합니다.

커뮤니티 참여 코디네이터, American Players Theatre

Anna Gonzalez(she/her)는 위스콘신주 스프링 그린에 있는 American Players Theatre의 커뮤니티 참여 코디네이터입니다. Anna는 Lawrence University에서 영문학 학사 학위를, Stratford-upon-Avon에 있는 Shakespeare Institute에서 셰익스피어 연구 석사 학위를, Mary Baldwin University에서 셰익스피어 공연 석사 학위를 취득했습니다. 이전 연극 제작 경험으로는 Glimmerglass Opera, American Shakespeare Center, Royal Shakespeare Company에서 의상 관리자로 일한 경험이 있습니다. Anna는 중서부로 돌아오기 전에 네바다주 라스베이거스에서 8년 동안 초등학교 1학년 교사로 일하면서 6세 어린이에게 독서와 친절을 가르쳤습니다. Anna는 역사적으로 소외된 청중에게 연극을 더 접근하기 쉽게 만들기 위해 포용성, 표현 및 소속감을 지원하기 위해 노력하고 있으며, 청중을 연극의 공유 경험을 중심으로 커뮤니티로 모으기 위해 협업에 참여하는 데 열정적입니다.

큐레이터 겸 창립자, Prisma Art Projects

1987년 푸에르토리코 산투르세에서 태어났습니다. 캐롤라이나에 있는 푸에르토리코 대학교에서 그래픽 아트 학사 학위를 받았고, 마이애미 국제 예술 디자인 대학교에서 사진 전공으로 미술 석사 학위를 받았습니다.

2012년 플로리다주 Vargas Gallery에서 독립 큐레이터 겸 예술 관리자로 경력을 시작했습니다. 지난 6년 동안 Museo de Arte de Puerto Rico에서 프로젝트 코디네이터 겸 보조금 작성자로 일했습니다. Saldaña는 큐레이팅된 전시와 이벤트를 통해 현대 신진 예술가를 지원하는 데 중점을 둔 아티스트 운영 조직인 Prisma Art Projects의 설립자입니다. 예술 관리자로서 NALAC의 Leadership Institute와 같은 다양한 전문 개발 프로그램에 참여했습니다. PR 커뮤니티에 두 가지 국제 예술 및 사진 운동을 소개했습니다. 24hourproject와 Free Art Fridays입니다.

예술가로서 살다냐는 푸에르토리코, 미국, 영국, 멕시코, 독일에서 열린 많은 전시회에 참여했으며, 그중에는 시카고에 있는 푸에르토리코 예술문화 국립 박물관에서 열린 최근 개인전과 푸에르토리코 미술관에서 열린 Bienal SalaFAR, 산후안에 있는 라스아메리카스 미술관에서 열린 Bienal de Fotografía, 마이애미에서 열린 Miami Independent Thinkers, 런던에서 열린 PINTA Art Fair 등의 그룹전이 있습니다.

Antonio Camacho Martinez(Tony)는 푸에르토리코와 타이노족의 후손이며, 현재 오리건주 포틀랜드에 있는 p:ear라는 조직에서 프로그램 디렉터로 일하고 있습니다. p:ear는 15~25세의 노숙 청소년을 교육, 음악, 미술, 야외 레크리에이션을 통해 창의적으로 멘토링하는 조직입니다. Tony는 노숙 청소년에게 필수적인 서비스를 제공하는 동시에 p:ear의 프로그램 개발을 주도하여 커뮤니티를 구축하고, 지원을 제공하고, 탐험과 개인적 성장을 위한 기회를 창출할 수 있는 권한을 부여하고 접근 가능한 공간을 제공합니다. Valparaiso University에서 학사 학위를 취득한 후, 그는 2007년 인디애나에서 포틀랜드로 이사하여 Impact NW에서 개발 코디네이터로 AmeriCorps 회원으로 일하면서 Multnomah 카운티에서 소외된 청소년에게 권한을 부여하는 15년 경력을 시작했습니다. Tony는 수년에 걸쳐 소아과 병원에서 사회 서비스 내비게이터로 청소년을 멘토링하고, 옹호하고, 청소년이 시스템을 탐색하도록 도왔습니다. 또한 NAYA 청소년 및 가족 센터에서 청소년 옹호자 및 직업 기술 코치로 일했습니다. 토니는 포틀랜드 주립 대학에서 갈등 해결 프로그램을 이수했으며, 대인 관계 신경 생물학, 청소년 및 가족 상담 분야에서 대학원 학위와 자격증을 취득했습니다. 또한 갈등 코칭, 워크숍 진행, 중재를 통해 다른 사람들이 갈등을 극복하도록 돕는 데 이 학위를 활용하고 있으며, 특히 형평성을 증진하고 문화 간 교육을 장려하는 데 중점을 두고 있습니다.

교사 및 작가 협력 단체의 전무 이사

아사리 비엘은 아프로-라티나 작가, 교육자, 리더로 어린이 문해력에 깊이 헌신하고 있습니다. 2019년부터 그녀는 미국에서 가장 오래된 학교 작가 조직 중 하나인 Teachers & Writers Collaborative의 전무 이사로 재직했습니다. 그녀는 NYC Arts in Education Roundtable의 이사회 멤버이며, 미국의 문학 커뮤니티에 서비스를 제공하는 네트워크인 LitNet의 운영 위원회 멤버입니다. 그녀는 Hunter College, Brooklyn College, Fordham University에서 문학과 창작 쓰기를 가르쳤습니다. Teachers & Writers에 합류하기 전에 그녀는 LSA Family Health Service의 커뮤니케이션 및 커뮤니티 관계 책임자와 Greater New York의 Reach Out and Read에서 커뮤니케이션 관리자로 재직했습니다. 비엘 씨는 New York University에서 BA 학위를, Brooklyn College에서 MFA 학위를 취득했습니다. 그녀는 Harlem, New York City에서 살고, 사랑하고, 글을 씁니다.

Asya P. Webster는 Arkansas Humanities Council의 보조금 및 공공 프로그램 프로그램 책임자 두 명 중 한 명입니다.Webster는 시골 Wrightsville에서 자랐지만 Little Rock 출신이라고 부를 만큼 가까운 곳이라고 생각하는 Arkansan 출신입니다.그녀는 어린 나이부터 항상 인문학에 관여했으며, 7년 동안 Tidwell Centre for the Dancarts에서 댄스 공연을 했고 4년 동안 학생 극장에서 공연했습니다.Webster는 Philander Smith College에서 영문학 학사 학위로 학부 과정을 마쳤습니다.그녀는 또한 시각 및 공연 예술에 관심이 있는 학생들을 위한 조직인 Creatives의 회장을 역임했습니다.Webster의 희곡 Waiting on Sunrise는 7개의 개별 10분 희곡으로 구성된 3막 희곡입니다.Waiting on Sunrise의 마지막 부분은 ACANSA의 제3회 연례 10분 희곡 쇼케이스의 일부로 선정되었습니다.그녀는 또한 농촌의 소외된 학교에서 고등학교 영어를 가르쳤습니다. Webster의 열정은 아칸소의 불우/간과된 계층을 위해 더 많은 공간을 마련하고 예술이 더 쉽게 접근될 수 있도록 하는 것입니다. 그녀는 현재 Arkansas Humanities Council을 통해 Next Generation(eration) Humanities Conference를 공동 창립하고 있습니다.

Atabey Sánchez-Haiman은 푸에르토리코 출신의 예술가, 생물학자, 마인드풀니스 강사 연수생이자 소규모 사업주입니다. Atabey는 예술적이고 기발하며 작지만 강력한 로드아일랜드에 위치한 Giraffes and Robots Pop Art Studio의 소유주입니다. Atabey는 다양한 예술 제작 방법을 탐구하는 것을 좋아하며, 다양한 매체와 기술(종이에 그림 그리기, 캔버스에 그림 그리기, 콜라주, 사진 일러스트레이션)을 결합하여 팝 아트를 만듭니다. Atabey는 의도적으로 빨간색, 노란색, 주황색 팔레트를 사용하는데, 이러한 색상은 미소를 짓고 기쁨을 키우기 때문입니다. Atabey는 현재 브라운 대학교와 Oxford Mindfulness Foundation에서 마인드풀니스를 가르치는 훈련을 받고 있으며, 소외된 커뮤니티가 모여 창조하고, 치유하고, 재충전하고, 기쁨을 키우고, 변화를 일으킬 수 있는 안전한 공간을 만들기 위해 예술과 마인드풀니스를 결합하는 것을 목표로 합니다. Atabey는 사회적 구성과 그것이 소외된 커뮤니티에 부당하게 부과하는 장애물을 인식함으로써 가능성과 기회가 생길 수 있으며, 이러한 장애물은 중심적이고 뿌리 깊은 인식의 장소에서 창의적이고 평화롭게 도전할 수 있다고 믿습니다. 유색인종 커뮤니티가 집단성을 중시한다는 사실은 자산이며, Atabey는 유색인종이 양육과 경험을 통해 공유하는 이 기술을 활용하여 사회를 현재의 개인주의적이고 자기 중심적인 초점에서 벗어나 보다 연민적이고 인도적이며 커뮤니티 지향적인 방향으로 옮기고자 합니다. 개인 및 사회적 변화를 위한 활동주의와 수단으로서의 예술과 마음챙김.

프로그램 디렉터, Dreams of Hope

Bekezela Mguni는 퀴어 트리니다드 예술가, 급진적인 사서, 커뮤니티 조직자, 교육자입니다. 그녀는 피츠버그 대학교에서 MLIS 학위를 취득했으며 2013년 6월 팔레스타인 대표단과 함께한 첫 번째 사서 및 기록 보관자에 참여했습니다. 그녀는 피츠버그 크리에이티브 허브인 Boom Concepts에서 첫 번째 마이크로 레지던시를 마쳤고 2015년 Open Engagement Conference에 참여했습니다. 그녀는 2015-2016년 Kelly-Strayhorn Theater와 함께 Penn Ave Creative Accelerator Program의 멤버였으며 Black Unicorn Library and Archive Project를 시작했습니다. Black Unicorn Library Project는 흑인 페미니스트 독립 커뮤니티 도서관 및 기록 보관소입니다. 그녀는 또한 2016년 Smith College에서 Sophia Smith Archive Activist-in-Residence로 활동했습니다. Bekezela는 2016년 Three Rivers Arts Festival에서 신진 아티스트로 선정되었고, 그녀의 비주얼 아트워크로 Juror's Choice 상을 수상했습니다. 그녀는 Artist Image Resource, BOOM concept, Andy Warhol Museum의 파트너십인 2017년 Activist Print Project의 주요 아티스트였습니다. Bekezela는 아티스트와 창의적 기업가의 발전을 위해 헌신하는 커뮤니티 공간이자 갤러리인 Boom Concepts 스튜디오 멤버입니다. 그녀는 가장 최근에 Artist Image Resource에서 레지던트 아티스트로 일했으며, 스크린 인쇄, 콜라주, 실험적 디자인, 그녀의 창의적 포트폴리오 구축에 집중했습니다. Bekezela는 또한 예술을 통해 LGBTQ 청소년의 목소리와 리더십을 긍정하는 Dreams of Hope에서 교육 프로그램 디렉터로 활동하고 있습니다.

Griot Arts 댄스 및 무브먼트 디렉터

저는 미시시피주 클리블랜드 출신으로 East Side High School, Mississippi Delta Community College, Delta State University를 졸업했습니다. 저는 Clarksdale Municipal School District에서 11년간 댄스 교육자 겸 예술 컨설턴트로 일했고, Memphis/Shelby County School District에서 3년간 유치원부터 8학년까지 가르쳤습니다. 제 인생 내내 교육과 댄스는 항상 보조를 맞춰 왔습니다. 저는 4살 때 Lynn Pace Dance School에서 댄스 교육을 시작했습니다. 저는 East Side High School에서 Golden Dolls Majorette Squad의 멤버이자 수석 주장, Mississippi Delta Community College에서 Delta Dancer, Delta State University에서 Delta Belles의 주장과 공동 주장으로서 댄스에 대한 열망을 이어갔습니다. 저는 여가 시간의 대부분을 미시시피주 클리블랜드의 Delta Arts Alliance와 미시시피주 클락스데일의 Griot Arts 방과 후 프로그램을 통해 젊은이들의 삶과 댄스에 대한 열망을 향상시키는 데 보냈습니다. 저는 미시시피 주와 다른 주에서 열린 여러 대회와 커뮤니티 행사에서 공연한 Jazzy Divas Dance Studio의 예술 감독 겸 안무가로 일했습니다. 또한 미인 대회, 중/고등학교 댄스 팀, 커뮤니티 칼리지 댄스 팀을 위한 루틴을 안무했습니다.

커뮤니케이션 및 커뮤니티 오너, 원주민 토지 연합

Big Wind는 Wind River Reservation의 Northern Arapaho 부족의 Two Spirit 구성원입니다. 어린 나이에 Big Wind는 지역 사회 내에서 많은 불의와 억압의 정도를 인식했습니다. 그들은 13세 때 집 근처에서 환경적 인종 차별이 일어나고 있다는 것을 알게 되면서 청소년과 기후 조직에 참여하게 되었습니다. 그 이후로 그들은 "인디언 컨트리" 전역에서 수많은 캠페인을 진행하면서 예술을 운동 공간 안팎에서 스토리텔링 메커니즘으로 활용했습니다. 다방면의 아티스트로서 그들은 비디오, 오디오, 소셜 미디어를 활용하여 불의를 강조했으며 2019년 후반에 데뷔 믹스테이프를 성공적으로 발매했습니다. 현재 그들은 데뷔 EP를 작업 중이며 올해 두 개의 싱글을 발매하여 플랫폼 전체에서 총 30,000회 이상 스트리밍되었습니다.

아티스트, 활동가, 교육자, 로렌스 예술 센터

Blanca Herrada는 캔자스주 로렌스에서 거주하며 활동하는 퀴어, 멕시코계 미국인 예술가이자 활동가이며, 그녀의 대명사는 she/they입니다. Blanca는 2014년 Emporia State University에서 회화 전공과 미술사 부전공으로 미술 학사 학위를 받았습니다. 그 이후로 그녀는 지역과 지역 사회에서 작품을 선보였습니다. 그녀의 작품은 종종 그녀의 삶의 경험, 친구, 가족에 초점을 맞춥니다. Blanca는 종종 혼합 매체와 결합하여 전통적이고 새로운 방법을 결합한 현대 작품을 만드는 대형 유화 작업을 즐깁니다. Blanca는 예술과 활동주의의 교차점에서 일하는 것을 즐기며 지역 사회에 열정적입니다. 그들은 여러 공공 예술 프로젝트를 조정하고 작업할 수 있는 영광을 얻었으며 현재 Lawrence Arts Center에서 수업을 가르치고 있습니다. 그녀는 이전에 Douglas County Day Services를 통해 인지 및 신체 장애가 있는 성인을 대상으로 워크숍을 가르쳤습니다. Blanca는 다양한 지역 사회와 협력하여 예술에 대한 사랑을 전파하고 모든 사람이 예술 공간에 더 쉽게 접근할 수 있고 환영받을 수 있도록 노력합니다.

보조금 프로그램 관리자, 아칸소 예술 위원회

저는 Brazierdene Watts이고, 아칸소주 모멜에 살고 있습니다. 저는 세 자녀와 네 손주가 있습니다. 저는 철학 석사 학위를 가지고 있습니다. 저는 12년 이상 아칸소주 전역의 예술 기관에서 일하는 것을 즐겼습니다. 저는 12년 동안 아칸소 예술 위원회의 보조금 관리자였고, 최근에 보조금 관리자로 승진했습니다. 저는 주로 자원이 부족하지만 다른 지역과 마찬가지로 훌륭한 예술가와 창작자가 많은, 접근이 어려운 지역에 자금이 제공되도록 하는 데 관심이 있습니다. 저는 이러한 엄청난 자원이 정말 필요하지만 이를 받을 수 있는 지침과 기회가 부족한 지역 사회에서 예술 프로그램에 대한 접근성을 보장하고 싶습니다.