Người nhận tài trợ & Nghiên cứu sinh

Đồng sở hữu, Tri-Phoenix Media

Hành trình sáng tạo chuyên nghiệp của tôi bắt đầu từ khi còn trẻ. Tôi là một chuyên gia sáng tạo và là người ủng hộ cộng đồng và văn hóa. Năm 2010, công ty Tri-Phoenix Group, LLC của tôi được thành lập và kể từ đó đã làm việc trên một số dự án solo và hợp tác. Tôi sử dụng nghệ thuật thị giác để thể hiện tác phẩm của mình. Tôi cũng là một nhà văn/nhà thơ/diễn giả và nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp. Tôi bắt đầu kinh doanh để hỗ trợ các nghệ sĩ độc lập và DJ về xây dựng thương hiệu, phương tiện truyền thông xã hội, quảng cáo, phát triển cá nhân/chuyên môn, quản lý nghệ sĩ và quan hệ công chúng. Công ty cũng là nền tảng để tôi biểu diễn thơ ca và kỹ năng diễn thuyết. Tôi đã có niềm vui khi viết blog, bản tin và vở kịch. Ngoài công việc của mình, tôi sở hữu và điều hành một đài phát thanh internet và tổ chức một chương trình YouTube hàng tuần.

Từ các dự án nhỏ, đơn lẻ đến các dự án hợp tác sáng tạo, tôi luôn tìm kiếm cơ hội để khám phá các kỹ thuật mới và học hỏi điều gì đó mới mẻ mà tôi có thể áp dụng vào công việc của mình. Khi tôi học và trau dồi điều gì đó, tôi muốn chia sẻ với mọi người. Tôi tin vào việc phục vụ mọi người. Tôi có thể phục vụ bằng khả năng biểu đạt nghệ thuật và kỹ năng.

Abigail Gómez là một nghệ sĩ thị giác người Mỹ Latinh, nghệ sĩ giảng dạy, người ủng hộ nghệ thuật, người sáng lập tổ chức phi lợi nhuận, đồng thời là chủ sở hữu và nghệ sĩ tại Pretty Girl Painting, LLC. Cô đã lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật từ Virginia Tech vào năm 2007. Cô đã học tại Trường Nghệ thuật Quốc tế Santa Reparata ở Florence, Ý vào năm 2003. Vào tháng 12 năm 2015, cô đã được trao bằng Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành hội họa từ Học viện Nghệ thuật tại San Francisco CA.

Abigail dạy nghệ thuật trong cộng đồng thông qua Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery và Arte Libre VA. Cô cũng là Giáo sư Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học Shenandoah. Tại SU, cô đang phát triển chương trình Cử nhân Nghệ thuật và Thiết kế trong khuôn khổ công bằng. Cô cũng là Nghiên cứu viên COIL, Nghiên cứu viên Shenandoah Conversations, người nhận Học bổng Phát triển Khoa 22/23 và dẫn đầu các chuyến đi du học cho sinh viên đến các quốc gia ở Mỹ Latinh.

Gần đây, Abigail đã thành lập Arte Libre VA, một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận 501(c)(3) trao quyền cho người Latinx/e, người da đen và thanh thiếu niên da màu thông qua việc tiếp cận công bằng với chương trình và giáo dục nghệ thuật chất lượng. Tại Arte Libre VA, Abigail giữ chức vụ Giám đốc điều hành và Trưởng nhóm Visionary, Hiệu trưởng Maestra. Cô tạo điều kiện và điều hành chương trình dựa trên nghệ thuật thị giác được cung cấp miễn học phí. Cô quản lý các chương trình thực tập có lương cho Thanh thiếu niên của Đa số toàn cầu, cũng như quản lý và đào tạo Nghệ sĩ giảng dạy và Nghệ sĩ giảng dạy trợ lý, tất cả đều được trả lương. Thông qua Arte Libre VA, Abigail đã quản lý và tạo điều kiện cho hơn 30 dự án nghệ thuật công cộng hợp tác và có sự tham gia cũng như các bức tranh tường ở Thung lũng Shenandoah phía Bắc.

Trưởng phòng Giáo dục, The Steel Yard

Adam Chuong là một nghệ sĩ và nhà giáo dục người Mỹ gốc Triều Châu, người có tác phẩm khám phá các vật thể như những vật chứa đựng bản sắc, nỗi đau và sự chăm sóc. Là con của những người tị nạn từ Việt Nam và Campuchia, hành động sáng tạo chữa lành mối quan hệ của họ với bản sắc văn hóa của mình, vốn từng xa lạ vì sự di dời và chấn thương.

Thông qua việc sản xuất các nghi lễ Đạo giáo & Phật giáo và các vật dụng gia đình, họ tìm cách hiểu sâu hơn về các tập tục văn hóa và tạo ra những ý nghĩa mới từ các hình thức truyền thống. Sự kỳ lạ⁠—cơ quan tái tạo và tái sinh⁠—làm trung gian cho việc phục hồi bản sắc văn hóa của họ; các giá trị gia trưởng, thực dân và tư bản truyền thống bị né tránh để ủng hộ những lời kêu gọi sự nhẹ nhàng, quan tâm và thân mật.

Bị xa lánh khỏi những người nắm giữ kiến thức về văn hóa châu Á, việc tiếp cận các truyền thống thường thông qua lăng kính của sự chiếm đoạt và diễn giải lại của người da trắng. Do đó, việc xuất bản và lưu hành tạp chí là một phần không thể thiếu trong hoạt động của họ, nhằm khôi phục, lưu hành và lưu trữ những kiến thức bị thiệt thòi.

Nhà văn, Nghệ sĩ biểu diễn, Diễn viên hài

Adonis Holmes là một Nhà văn, Nghệ sĩ biểu diễn và Diễn viên hài đến từ Chicago. Adonis tốt nghiệp Đại học Illinois, Urbana-Champaign và đã xuất hiện trong một số chương trình tiểu phẩm trên khắp thành phố, bao gồm Chicago Sketch Fest và chương trình tiểu phẩm Best of Annoyance. Adonis là nghệ sĩ biểu diễn và biên kịch nổi bật cho chương trình Black Excellence Revue của Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' và hiện đang đóng vai trò là người đóng thế cho vở kịch Mainstage 'Don't Quit Your Daydream'. Cùng với việc Đồng sáng lập và đạo diễn chương trình ngẫu hứng toàn người da đen 'Satirical Race Theory', Adonis là thành viên của Devil's Daughter Improv, chương trình Improv trope The Mermaids, Học bổng Bob Curry năm 2022 và là Đồng giám đốc nghệ thuật của Nhà hát iO.

Alexandra James, là một nhà sáng tạo, người chuyển động và người mẹ sinh ra ở miền Nam Maine. Là một nghệ sĩ độc lập, cô tham gia vào việc ứng biến và điều tra liên ngành, thẩm vấn sư phạm và nghề thủ công, tìm kiếm sự giải thoát thông qua tính toàn vẹn của kiến thức hiện thân và chia sẻ thực hành. Ngoài vai trò là Giám đốc Chương trình Đào tạo của BDF, Alexandra còn là giáo sư khiêu vũ tại Bates và giám đốc nghệ thuật của một công ty Hip Hop dành cho thanh thiếu niên. Tác phẩm của cô đã được trình bày tại Chicago, New York và Nam Phi, với phương pháp giảng dạy đưa cô đi khắp cả nước. Cô đã lấy bằng BFA từ Trung tâm Khiêu vũ của Cao đẳng Columbia Chicago vào năm 2009.

Điều phối viên thành viên và hoạt động, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) là một nhà viết kịch, nghệ sĩ biểu diễn và người yêu thích thời tiết người Mỹ gốc Mexico sống tại Houston, tác phẩm của cô tập trung vào những tương tác dữ dội giữa bản sắc, giới tính, cơn thịnh nộ và ký ức. Các vở kịch của Alicia đã được phát triển và được đọc tại Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater và The Inkwell Theater. Alicia là Điều phối viên Thành viên và Hoạt động tại Benvenuti Arts, một công ty tư vấn nghệ thuật cho các tổ chức nghệ thuật nhỏ và lớn. BA Wellesley College. Alicia thích nói về truyện tranh, đồ ăn ngon và thời tiết. @aliciamargaritx / amolivo.com

Xây dựng năng lực cộng đồng Chuyên gia phi lợi nhuận

Tôi là một chuyên gia phi lợi nhuận về Xây dựng năng lực cộng đồng có kinh nghiệm trong thiết kế và chiến lược chương trình, xây dựng hệ sinh thái và lập trình nghệ thuật. Tôi đam mê ủng hộ các cộng đồng da màu, phụ nữ, người đồng tính và những người lao động nghèo vốn trước đây luôn ở bên lề xã hội. Tôi đã dành phần lớn nghiên cứu và chuyên môn của mình cho các nhóm nâng cao khả năng kể chuyện thực tế, nghệ thuật và sự tham gia của cộng đồng để tăng cường công bằng giữa các khu vực đô thị lớn từ Bờ Đông đến Mississippi. Với bằng Cử nhân Nghệ thuật về Nghiên cứu & Sản xuất Truyền thông và Nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi từ Đại học Temple, tôi luôn đặt mục tiêu gắn kết sáng tạo và quản lý nghệ thuật với giải quyết vấn đề theo nhóm. Tôi thích làm việc với các nhóm người, hướng dẫn học sinh trung học về phim ảnh và trực tiếp phục vụ các cộng đồng chưa được phục vụ đầy đủ. Tôi cũng sống vì nhạc soul, trượt patin, đạp xe và phim ảnh.

Với một thập kỷ kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế, Ámbar có bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Thiết kế & Nghệ thuật Kỹ thuật số từ Trường Mỹ thuật & Thiết kế Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), tốt nghiệp với bằng Summa Cum Laude. Ámbar đã được công nhận với các khoản tài trợ từ các tổ chức như Quỹ Luis A. Ferré (Fundación Luis A Ferré) và Seguros Múltiples của Puerto Rico. Cô cũng đã giành được một số giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Lựa chọn của công chúng từ Triển lãm tập thể “El Bizarro” trong Liên hoan phim kinh dị Puerto Rico. Một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô được giới thiệu trong Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Puerto Rico (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các phòng trưng bày uy tín như Exhibixiones del Plata, Phòng trưng bày Lorenzo Homar (Galería Lorenzo Homar) tại Trường Mỹ thuật & Thiết kế Puerto Rico và Bảo tàng Châu Mỹ tại Trại lính Ballajá (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Cô đã nhận được giải thưởng Lựa chọn của khán giả tại Liên hoan phim quốc tế Circus năm 2021 cho tác phẩm của cô trong lĩnh vực Trộn âm thanh và Biên tập phim trong bộ phim ngắn “Isla Bonita Circus Tour” cho Trường xiếc quốc gia Puerto Rico. Trong hai năm, Ámbar đã phục vụ tại Khoa của Trường Thiết kế & Kiến trúc quốc tế (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) thuộc SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar cũng là thành viên của ban quản trị Currier Collective từ Bảo tàng Nghệ thuật Currier, nơi cô ủng hộ việc công nhận sự đa dạng và văn hóa tại Manchester, New Hampshire. Cô hiện đang làm việc tại BOLD với vai trò là Nhà thiết kế sản phẩm, tập trung vào UI/UX và thương hiệu trực quan.

Amy June là nghệ sĩ, nhà hoạt động và người giữ hạt giống đằng sau Bluejacket Handcraft và Good Way Farm ở Lawrence, KS. Cô cũng là Chuyên gia quan hệ đất đai tại Viện đất đai, tham gia vào hoạt động văn hóa nông nghiệp. Cô sinh ra và lớn lên ở khu vực Washington, DC và chuyển đến Kansas vào năm 2023, định cư tại các vùng lãnh thổ Kaw, Osage và Kickapoo. Mặc dù có gốc rễ sâu sắc trong nhiếp ảnh, cô thích cách tiếp cận đa ngành đối với nghiên cứu ứng dụng và thủ công. Tác phẩm của cô phần lớn được hình thành từ di sản hỗn hợp của cô với tư cách là thành viên đã đăng ký của Eastern Shawnee Nation of Oklahoma và bản dạng queer. Tác phẩm của cô đề cập đến các chủ đề về công lý xã hội và chủng tộc, quyền tự quyết của người bản địa và chủ quyền lương thực.

Quản lý chương trình - Học bổng tăng tốc của Artists of Color, The 224 EcoSpace

Andre Rochester là một nghệ sĩ tạo hình đến từ vùng Greater Hartford của Connecticut. Anh học minh họa tại Đại học Connecticut: Trường Mỹ thuật và hoàn thành bằng Cử nhân Nghệ thuật Studio tại Cao đẳng Charter Oak State. Anh cũng lấy bằng Thạc sĩ Lãnh đạo Tổ chức tại Đại học Quinnipiac. Chất liệu ưa thích của anh là tranh acrylic. Andre sử dụng nghệ thuật của mình để đưa ra những tuyên bố mà lời nói không đủ, làm nổi bật những cảm xúc tiềm ẩn liên quan đến chủ đề. Đó là sự kết hợp giữa chân dung và các tác phẩm ý niệm được kết nối bằng những câu chuyện về trải nghiệm cá nhân của anh. Khi còn nhỏ, nghệ thuật đã trở thành công cụ chữa lành và chất xúc tác cho sự kết nối. Nó đã phát triển thành một cách để Andre cho mọi người biết rằng họ không đơn độc trong hành trình cuộc sống này.

Ngoài việc làm họa sĩ mỹ thuật, họa sĩ vẽ tranh tường và nghệ sĩ giảng dạy, Andre còn là quản lý chương trình cho chương trình học bổng Artists of Color Accelerate. Ông là thành viên hội đồng quản trị tại Trung tâm nghệ thuật Windsor ở Windsor, CT, nơi ông giữ chức Chủ tịch quản lý, thành viên hội đồng quản trị tại Connecticut Arts Alliance và là đại biểu bầu cử tại Wadsworth Atheneum. Ông cũng từng phục vụ trong Ủy ban các vấn đề văn hóa của thành phố Hartford (2014-2015). Andre cũng hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi trong việc phát triển danh mục đầu tư, quản lý và tư vấn cho các cuộc triển lãm. Ông khuyến khích các nghệ sĩ trẻ phát triển nghề của mình mà không mất tập trung vào việc học tính chuyên nghiệp và sự nhạy bén trong kinh doanh. Ông tin rằng với mỗi bước tiến về phía trước, chúng ta phải mở đường cho những người khác tham gia cùng chúng ta.

Phó giám đốc điều hành và quan hệ đối tác chiến lược, Ủy ban nghệ thuật Indiana

André Zhang Sonera gia nhập Ủy ban Nghệ thuật Indiana vào tháng 7 năm 2022 với tư cách là Phó Giám đốc Hoạt động và Quan hệ Đối tác Chiến lược. Xuất thân từ San Sebastián, Puerto Rico, André đã nhận bằng Thạc sĩ về Quan hệ Công chúng chuyên ngành Phân tích Chính sách từ Trường Công và Môi trường O'Neill (SPEA) tại Đại học Indiana vào năm 2021. Những kinh nghiệm làm việc trước đây của ông tại Nhà Trắng, Văn phòng Hoạt động của Thị trưởng Thành phố New York, Văn phòng Phó Thống đốc Indiana và Văn phòng Thị trưởng Thành phố Indianapolis đã nuôi dưỡng niềm đam mê của ông đối với dịch vụ công và chính phủ.

Vào thời gian rảnh rỗi, ông tự hào phục vụ với tư cách là Anh cả của BBBS ở Trung Indiana và là thành viên Hội đồng quản trị của Quỹ IndyHub.

Quản lý Giáo dục Nghệ thuật, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (nghệ danh là Drea E.) sinh ra, lớn lên và được giáo dục tại Seattle, Washington. Cô tốt nghiệp loại xuất sắc tại Đại học Seattle với bằng Cử nhân Mỹ thuật Nhiếp ảnh. Khi còn học đại học, cô đã dành một học kỳ ở nước ngoài để học nghệ thuật và bản sắc dân tộc tại New Delhi, Ấn Độ. Sau khi tốt nghiệp, cô đã dành một năm phục vụ tại AmeriCorps tại cơ sở Inner Harbor của Youth Villages, một cơ sở điều trị cho thanh thiếu niên có những thách thức nghiêm trọng về mặt cảm xúc và hành vi. Tại đó, cô đã lãnh đạo thanh thiếu niên trong một dự án liên kết các chủ đề về lòng trắc ẩn, nghệ thuật và dịch vụ. Sau năm phục vụ của mình, cô đã tham gia chương trình nghệ sĩ lưu trú kéo dài 6 tháng tại Navasota, Texas, tạo ra một tác phẩm về Mance Lipscomb, một người làm thuê da đen địa phương và nhạc sĩ nhạc blues đã trở thành anh hùng dân gian của thị trấn nhỏ; chịu trách nhiệm khiến Navasota được mệnh danh là ""Thủ đô nhạc Blues của Texas". Năm 2017, Andrea chuyển đến Colorado để đảm nhận công việc theo mùa là Giám sát cửa hàng thủ công mỹ nghệ cho YMCA của Rockies Snow Mountain Ranch. Từ đó, cô tìm được việc làm bán thời gian tại Breckenridge Creative Arts, nơi cô nhanh chóng được thăng chức lên vị trí toàn thời gian với tư cách là thành viên của nhóm lập trình. Trong hoạt động nghệ thuật của riêng mình, Andrea đã chuyển từ nhiếp ảnh sang công việc liên ngành hơn. Do mất mẹ vào tháng 2 năm 2019, gần đây cô đã khám phá các chủ đề về nỗi đau khi được xử lý ở nhiều nền văn hóa khác nhau, giấy làm việc như một phương tiện giá cả phải chăng nhưng cũng mang tính biểu tượng song song với nhân loại ở nhiều khía cạnh. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Trợ lý giáo viên của Chương trình dành cho thanh thiếu niên, Bảo tàng nghệ thuật Milwaukee

Anika Kowalik, Trợ lý Giáo viên Chương trình Thanh thiếu niên, điều phối chương trình Thực tập Thanh thiếu niên và làm việc trực tiếp với thanh thiếu niên. Kowalik là Nghệ sĩ Đa ngành Da đen và Đồng tính nữ sinh sống tại Milwaukee. Họ có bằng Cử nhân Mỹ thuật về Nghệ thuật in ấn từ Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Milwaukee. Trong quá trình hành nghề, họ giải quyết vấn đề tạo không gian an toàn, đại diện và công nhận các cộng đồng thiệt thòi, cũng như lập trình bao gồm các chủ đề này. Họ có vô số mối quan hệ trong các cộng đồng mà MAM trực tiếp phục vụ nhờ nhiều năm giao lưu với các cộng đồng này với tư cách là một nghệ sĩ. Họ đã ủng hộ các hoạt động chăm sóc giao thoa, chống phân biệt chủng tộc và toàn diện cho các tổ chức địa phương như Câu lạc bộ Cactus Milwaukee, Trung tâm Nghệ thuật John Michael Kohler, Học viện Nghệ thuật và Thiết kế Milwaukee và Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee. Kowalik đã hoàn thành khóa đào tạo từ Viện Khoa học Lâm sàng và Chuyển dịch của Đông Nam Wisconsin để lấy chứng chỉ Phát triển Trẻ em vào đầu năm 2022 và có kinh nghiệm đánh giá sức khỏe cộng đồng với tư cách là Trợ lý Dự án cho Jael Solutions LLC cho các Bên nhận tài trợ về Biến đổi Khí hậu, Sức khỏe và Công bằng của Quỹ Kresge. Sự đa dạng và phong phú trong bối cảnh của họ mang đến một cách tiếp cận dựa trên nhu cầu cho các chương trình dành cho thanh thiếu niên phản ánh các cách tiếp cận giáo dục theo định hướng công bằng. Nhìn chung, họ muốn thanh thiếu niên nhìn thấy chính mình trong sự nghiệp nghệ thuật bằng cách cung cấp trải nghiệm trọn vẹn cho tất cả những người tham gia.

Điều phối viên tham gia cộng đồng, Nhà hát American Players

Anna Gonzalez (cô ấy/cô ấy) là Điều phối viên tham gia cộng đồng tại Nhà hát American Players ở Spring Green, Wisconsin. Anna có bằng Cử nhân Nghệ thuật chuyên ngành tiếng Anh của Đại học Lawrence, bằng Thạc sĩ Nghệ thuật chuyên ngành Nghiên cứu Shakespeare của Viện Shakespeare ở Stratford-upon-Avon và bằng MFA chuyên ngành Shakespeare in Performance tại Đại học Mary Baldwin. Kinh nghiệm sản xuất sân khấu trước đây bao gồm làm Giám sát trang phục tại Nhà hát Glimmerglass, Trung tâm Shakespeare Hoa Kỳ và Công ty Royal Shakespeare. Trước khi trở về vùng Trung Tây, Anna đã làm Giáo viên lớp một tại Las Vegas, Nevada trong tám năm, dạy trẻ em 6 tuổi cách đọc và cư xử tử tế. Anna nỗ lực hỗ trợ sự hòa nhập, đại diện và sự gắn kết để giúp sân khấu dễ tiếp cận hơn với khán giả vốn bị loại trừ trong lịch sử và rất tâm huyết với việc tham gia hợp tác để đưa khán giả vào cộng đồng xung quanh trải nghiệm chung về sân khấu.

Người quản lý và sáng lập, Prisma Art Projects

Sinh ra tại Santurce, Puerto Rico, năm 1987. Tốt nghiệp Cử nhân Nghệ thuật Đồ họa tại Đại học Puerto Rico ở Carolina và tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành Nhiếp ảnh tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Quốc tế Miami.

Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là giám tuyển độc lập và quản trị viên nghệ thuật tại Vargas Gallery, FL vào năm 2012. Đã từng là điều phối viên dự án và người viết đơn xin tài trợ tại Museo de Arte de Puerto Rico trong 6 năm qua. Saldaña là người sáng lập Prisma Art Projects, một tổ chức do nghệ sĩ điều hành tập trung vào việc hỗ trợ các nghệ sĩ đương đại mới nổi thông qua các triển lãm và sự kiện được giám tuyển. Với tư cách là quản trị viên nghệ thuật, cô đã tham gia vào nhiều chương trình phát triển chuyên môn khác nhau như Viện Lãnh đạo của NALAC. Đã giới thiệu hai phong trào nghệ thuật và nhiếp ảnh quốc tế đến cộng đồng quan hệ công chúng: 24hourproject và Free Art Fridays.

Với tư cách là một nghệ sĩ, Saldaña đã tham gia nhiều triển lãm ở Puerto Rico, Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, Mexico và Đức, bao gồm triển lãm cá nhân mới nhất của cô tại Bảo tàng Nghệ thuật và Văn hóa Quốc gia Puerto Rico ở Chicago và các triển lãm nhóm như Bienal SalaFAR tại Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía tại Museo de Las Americas ở San Juan, Miami Independent Thinkers ở Miami và Hội chợ nghệ thuật PINTA ở London.

Antonio Camacho Martinez (Tony) là người gốc Puerto Rico và Taino, hiện đang là Giám đốc Chương trình tại p:ear, một tổ chức ở Portland, Oregon chuyên cố vấn sáng tạo cho thanh thiếu niên vô gia cư, từ 15 đến 25 tuổi, thông qua giáo dục, âm nhạc và nghệ thuật, cũng như giải trí ngoài trời. Tony cung cấp các dịch vụ thiết yếu cho thanh thiếu niên vô gia cư trong khi lãnh đạo việc phát triển các chương trình của p:ear để cung cấp không gian trao quyền và dễ tiếp cận để xây dựng cộng đồng, cung cấp hỗ trợ và tạo cơ hội khám phá và phát triển bản thân. Sau khi lấy bằng Cử nhân Nghệ thuật tại Đại học Valparaiso, anh chuyển đến Portland vào năm 2007 từ Indiana để làm thành viên AmeriCorps với tư cách là Điều phối viên Phát triển tại Impact NW, bắt đầu sự nghiệp kéo dài 15 năm của mình, trao quyền cho thanh thiếu niên thiệt thòi ở Quận Multnomah. Trong nhiều năm, Tony đã cố vấn, ủng hộ và giúp thanh thiếu niên điều hướng các hệ thống với tư cách là Điều hướng viên Dịch vụ Xã hội tại một phòng khám nhi khoa và là Người ủng hộ Thanh thiếu niên và Huấn luyện viên Kỹ năng Nghề nghiệp tại Trung tâm Thanh thiếu niên và Gia đình NAYA. Tony tốt nghiệp chương trình Giải quyết Xung đột tại Đại học Portland State, lấy bằng sau đại học và chứng chỉ về thần kinh học giữa các cá nhân, cũng như tư vấn cho thanh thiếu niên và gia đình, và sử dụng bằng cấp của mình để giúp đỡ người khác vượt qua xung đột thông qua huấn luyện xung đột, điều hành hội thảo và hòa giải, tập trung vào việc thúc đẩy công bằng và giáo dục liên văn hóa.

Giám đốc điều hành, Giáo viên & Nhà văn hợp tác

Asari Beale là một nhà văn, nhà giáo dục và nhà lãnh đạo người Afro-Latina, người hết lòng vì mục tiêu xóa mù chữ cho trẻ em. Từ năm 2019, bà đã giữ chức giám đốc điều hành của Teachers & Writers Collaborative, một trong những tổ chức nhà văn lâu đời nhất tại trường học ở Hoa Kỳ. Bà là thành viên Hội đồng quản trị của NYC Arts in Education Roundtable và là thành viên ban chỉ đạo của LitNet, một mạng lưới phục vụ cộng đồng văn học Hoa Kỳ. Bà đã giảng dạy văn học và sáng tác tại Hunter College, Brooklyn College và Fordham University. Trước khi gia nhập Teachers & Writers, bà đã giữ chức Giám đốc Truyền thông và Quan hệ cộng đồng tại LSA Family Health Service và là Trưởng phòng Truyền thông tại Reach Out and Read of Greater New York. Bà Beale có bằng Cử nhân Nghệ thuật của Đại học New York và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của Cao đẳng Brooklyn. Bà sống, yêu và viết lách tại Harlem, Thành phố New York.

Asya P. Webster là một trong hai Cán bộ Chương trình Tài trợ và Chương trình Công cộng của Hội đồng Nhân văn Arkansas. Webster là người Arkansas lớn lên ở vùng nông thôn Wrightsville nhưng coi đó là đủ gần để tự gọi mình là người bản xứ thành phố Little Rock. Cô luôn tham gia vào các hoạt động nhân văn ngay từ khi còn nhỏ, biểu diễn khiêu vũ tại Trung tâm Tidwell dành cho Dancarts trong 7 năm và sân khấu sinh viên trong 4 năm. Webster đã hoàn thành chương trình đại học của mình với bằng Cử nhân Văn học Anh tại Cao đẳng Philander Smith. Cô cũng từng là Chủ tịch của Creatives, một tổ chức dành cho sinh viên quan tâm đến nghệ thuật thị giác và biểu diễn. Vở kịch Waiting on Sunrise của Webster là một vở kịch ba màn bao gồm bảy vở kịch riêng lẻ dài 10 phút. Phân đoạn cuối của Waiting on Sunrise đã được chọn để tham gia Triển lãm vở kịch 10 phút thường niên lần thứ ba của ACANSA. Cô cũng dạy tiếng Anh trung học tại một trường học vùng nông thôn thiếu thốn. Niềm đam mê của Webster là tạo ra nhiều không gian hơn và giúp nghệ thuật dễ tiếp cận hơn đối với những nhóm dân số thiệt thòi/bị bỏ qua ở Arkansas. Hiện cô đang đồng sáng lập Hội nghị Nhân văn Thế hệ tiếp theo thông qua Hội đồng Nhân văn Arkansas.

Atabey Sánchez-Haiman là một nghệ sĩ người Puerto Rico, nhà sinh vật học, giáo viên chánh niệm thực tập và chủ doanh nghiệp nhỏ. Atabey sở hữu Giraffes and Robots Pop Art Studio, tọa lạc tại Rhode Island nghệ thuật, kỳ quặc, nhỏ nhưng hùng mạnh. Atabey thích khám phá những cách khác nhau để tạo ra nghệ thuật, cô kết hợp nhiều phương tiện và kỹ thuật khác nhau (vẽ trên giấy, sơn trên vải, cắt dán, minh họa ảnh) để tạo ra nghệ thuật đại chúng của mình. Atabey cố tình sử dụng bảng màu đỏ, vàng và cam vì những màu này khiến bạn mỉm cười và nuôi dưỡng niềm vui. Atabey hiện đang đào tạo tại Đại học Brown và Quỹ Chánh niệm Oxford để giảng dạy Chánh niệm với mục đích kết hợp nghệ thuật và chánh niệm để tạo ra không gian an toàn cho các cộng đồng thiểu số cùng nhau sáng tạo, chữa lành, nạp lại năng lượng, nuôi dưỡng niềm vui và tạo ra sự thay đổi. Atabey tin rằng bằng cách nhận thức được các cấu trúc xã hội và những rào cản mà chúng áp đặt một cách bất công lên các cộng đồng thiểu số, các khả năng và cơ hội có thể nảy sinh và sau đó những trở ngại này có thể được thách thức một cách sáng tạo và hòa bình từ một nơi có nhận thức tập trung và sâu sắc. Thực tế là các cộng đồng da màu coi trọng tính tập thể là một tài sản và Atabey muốn khai thác kỹ năng này mà những người da màu chia sẻ thông qua quá trình nuôi dạy và trải nghiệm của họ và bắt đầu đưa xã hội thoát khỏi sự tập trung vào cá nhân, ích kỷ hiện tại sang một hướng từ bi, nhân đạo và hướng đến cộng đồng hơn. Nghệ thuật và chánh niệm như một hoạt động và phương tiện cho sự thay đổi cá nhân và xã hội.

Giám đốc chương trình, Dreams of Hope

Bekezela Mguni là một nghệ sĩ Trinidad đồng tính, thủ thư cấp tiến, nhà tổ chức cộng đồng và nhà giáo dục. Cô có bằng Thạc sĩ Thông tin Thư viện của Đại học Pittsburgh và tham gia phái đoàn Thủ thư và Lưu trữ viên đầu tiên với Palestine vào tháng 6 năm 2013. Cô đã hoàn thành chương trình lưu trú ngắn hạn đầu tiên của mình tại trung tâm sáng tạo Boom Concepts của Pittsburgh và được giới thiệu tại Hội nghị Giao lưu Mở năm 2015. Cô là thành viên năm 2015-2016 của Chương trình Tăng tốc Sáng tạo Penn Ave với Nhà hát Kelly-Strayhorn và đã khởi động Dự án Thư viện và Lưu trữ Kỳ lân Đen. Dự án Thư viện Kỳ lân Đen là một thư viện và lưu trữ cộng đồng độc lập của nữ quyền Da đen. Cô cũng từng là Nhà hoạt động Lưu trữ Sophia Smith năm 2016 tại Cao đẳng Smith. Bekezela được chọn là Nghệ sĩ mới nổi tại Liên hoan Nghệ thuật Three Rivers năm 2016 và giành giải thưởng Lựa chọn của Ban giám khảo cho tác phẩm nghệ thuật thị giác của mình. Cô là nghệ sĩ tiêu biểu của Dự án In ấn của Nhà hoạt động năm 2017, một sự hợp tác giữa Artist Image Resource, BOOM conceptual và Bảo tàng Andy Warhol. Bekezela là thành viên của studio Boom Concepts, một không gian cộng đồng và phòng trưng bày dành riêng cho sự phát triển của các nghệ sĩ và doanh nhân sáng tạo. Gần đây nhất, cô là nghệ sĩ lưu trú tại Artist Image Resource, tập trung vào in lưới, cắt dán, thiết kế thử nghiệm và xây dựng danh mục sáng tạo của mình. Bekezela cũng là Giám đốc Chương trình Giáo dục tại Dreams of Hope, nơi khẳng định tiếng nói và sự lãnh đạo của thanh thiếu niên LGBTQ thông qua nghệ thuật.

Giám đốc Khiêu vũ & Chuyển động, Griot Arts

Là người bản xứ Cleveland, MS, tôi tốt nghiệp Trường trung học East Side, Cao đẳng cộng đồng Mississippi Delta và Đại học Delta State. Tôi đã phục vụ 11 năm với tư cách là nhà giáo dục khiêu vũ và cố vấn nghệ thuật tại Khu học chánh thành phố Clarksdale và ba năm với Khu học chánh Memphis/Shelby County, giảng dạy từ mẫu giáo đến lớp 8. Trong suốt cuộc đời mình, giáo dục và khiêu vũ luôn song hành. Tôi bắt đầu học khiêu vũ tại Trường khiêu vũ Lynn Pace khi mới bốn tuổi. Tôi tiếp tục khát vọng khiêu vũ của mình với tư cách là thành viên và đội trưởng cấp cao của Đội múa Golden Dolls Majorette tại Trường trung học East Side, với tư cách là Delta Dancer tại Cao đẳng cộng đồng Mississippi Delta và là đội trưởng và đồng đội trưởng của Delta Belles tại Đại học Delta State. Tôi đã dành phần lớn thời gian rảnh rỗi của mình để nâng cao cuộc sống và khát vọng khiêu vũ của những người trẻ tuổi thông qua Liên minh nghệ thuật Delta tại Cleveland, MS và chương trình sau giờ học Griot Arts tại Clarksdale, MS. Tôi đã làm giám đốc nghệ thuật và biên đạo múa của Jazzy Divas Dance Studio, nơi chúng tôi biểu diễn trong một số cuộc thi và sự kiện cộng đồng tại tiểu bang Mississippi và các tiểu bang khác. Tôi cũng đã biên đạo các tiết mục cho các cuộc thi sắc đẹp, các đội khiêu vũ ở trường trung học cơ sở/trung học phổ thông và các đội khiêu vũ ở trường cao đẳng cộng đồng.

truyền thông & tổ chức cộng đồng, Liên minh Đất đai Bản địa

Big Wind là thành viên của Two Spirit thuộc bộ tộc Arapaho phía Bắc từ Khu bảo tồn Wind River. Từ khi còn nhỏ, Big Wind đã nhận ra nhiều bất công và mức độ áp bức trong cộng đồng của họ. Họ tham gia vào tổ chức thanh thiếu niên và khí hậu ở tuổi 13 khi họ biết về nạn phân biệt chủng tộc về môi trường đang diễn ra gần nhà mình. Kể từ đó, họ đã thực hiện nhiều chiến dịch trên khắp “”Indian Country””, sử dụng nghệ thuật như một cơ chế kể chuyện bên trong và xung quanh các không gian chuyển động. Là một nghệ sĩ đa năng, họ đã sử dụng video, âm thanh và phương tiện truyền thông xã hội để nêu bật sự bất công, với thành công của mixtape đầu tay vào cuối năm 2019, họ Hiện tại họ đang thực hiện EP đầu tay của mình với hai đĩa đơn được phát hành trong năm nay, tổng cộng hơn 30.000 lượt phát trực tuyến trên các nền tảng.

Nghệ sĩ, Nhà hoạt động, Nhà giáo dục, Trung tâm Nghệ thuật Lawrence

Blanca Herrada là một nghệ sĩ và nhà hoạt động người Mỹ gốc Mexico, đồng tính nữ, sống và làm việc tại Lawrence, Kansas, và đại từ của cô là cô ấy/họ. Năm 2014, Blanca nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Hội họa và chuyên ngành phụ là Lịch sử Nghệ thuật từ Đại học Emporia State. Kể từ đó, cô đã triển lãm tác phẩm của mình ở cấp khu vực và địa phương. Các tác phẩm của cô thường tập trung vào những trải nghiệm sống, bạn bè và gia đình. Blanca thích làm việc trên các bức tranh sơn dầu khổ lớn mà họ thường kết hợp với các phương tiện hỗn hợp để tạo ra các tác phẩm đương đại kết hợp các phương pháp truyền thống và mới. Blanca thích làm việc trong sự giao thoa giữa nghệ thuật và hoạt động và đam mê cộng đồng của mình. Họ đã rất vinh dự khi được phối hợp và làm việc trong một số dự án nghệ thuật công cộng và hiện đang dạy các lớp học tại Trung tâm Nghệ thuật Lawrence. Trước đây, cô đã dạy các hội thảo cho người lớn bị khuyết tật về nhận thức và thể chất thông qua Dịch vụ ban ngày của Quận Douglas. Blanca thích làm việc với các cộng đồng đa dạng để truyền bá tình yêu của mình dành cho nghệ thuật và nỗ lực để làm cho các không gian nghệ thuật dễ tiếp cận và chào đón hơn đối với mọi người.

Quản lý Chương trình Tài trợ, Hội đồng Nghệ thuật Arkansas

Tên tôi là Brazierdene Watts, tôi sống tại Maumelle, Arkansas. Tôi có ba người con và bốn người cháu. Tôi có bằng Thạc sĩ Nghệ thuật chuyên ngành Triết học. Tôi rất thích làm việc với các tổ chức nghệ thuật trên khắp tiểu bang Arkansas trong hơn 12 năm. Tôi là quản trị viên tài trợ cho Hội đồng Nghệ thuật Arkansas trong 12 năm và gần đây tôi đã được thăng chức lên Quản lý Tài trợ. Tôi chủ yếu quan tâm đến việc đảm bảo rằng nguồn tài trợ được cung cấp cho các khu vực chưa được tiếp cận, thiếu nguồn lực nhưng có nhiều nghệ sĩ và người sáng tạo tuyệt vời như các khu vực khác. Tôi muốn đảm bảo quyền tiếp cận chương trình nghệ thuật trong các cộng đồng thực sự cần những nguồn lực tuyệt vời này nhưng lại thiếu sự hướng dẫn và cơ hội để tiếp nhận chúng.