助成金受給者とフェロー

トライフェニックスメディア共同オーナー

私のクリエイティブな職業人生は若い頃に始まりました。私はクリエイティブな専門家であり、コミュニティと文化の擁護者です。2010年に私の会社Tri-Phoenix Group, LLCを設立し、それ以来、多くのソロプロジェクトと共同プロジェクトに取り組んできました。私は視覚芸術を使って作品を表現しています。また、作家/詩人/講演者であり、ミックスメディアアーティストでもあります。私は、ブランディング、ソーシャルメディア、プロモーション、個人/専門能力開発、アーティスト管理、PRで独立系アーティストやDJを支援するためにこのビジネスを始めました。会社は、私にとって詩やスピーチスキルを披露するプラットフォームでもありました。私はブログ、ニュースレター、演劇を書く喜びに恵まれてきました。仕事に加えて、インターネットラジオ局を所有・運営し、毎週YouTube番組を主催しています。

小規模なソロ プロジェクトからクリエイティブなコラボレーションまで、私は常に新しいテクニックを探求し、自分の仕事に応用できる新しいことを学ぶ機会を探しています。何かを学び、培ったものは、他の人と共有したいと思っています。私は人々への奉仕者になることを信じています。芸術的な表現とスキルで奉仕することができます。

アビゲイル・ゴメスは、ラテン系のビジュアルアーティスト、教育アーティスト、芸術擁護者、非営利団体の創設者であり、Pretty Girl Painting, LLC のオーナー兼アーティストです。2007 年にバージニア工科大学で美術学士号を取得しました。2003 年にはイタリアのフィレンツェにあるサンタ・レパラータ国際美術学校で学びました。2015 年 12 月には、カリフォルニア州サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で絵画の修士号を取得しました。

アビゲイルは、Pretty Girl Painting、Fremont Street Nursery、Arte Libre VA を通じてコミュニティでアートを教えています。また、シェナンドー大学のアートとデザインの教授でもあります。SU では、公平な枠組みの中でアートとデザインの BA プログラムを開発しています。また、COIL フェロー、シェナンドー カンバセーション フェロー、22/23 年度教員育成助成金の受賞者でもあり、ラテンアメリカ諸国への学生の留学旅行を指導しています。

最近、アビゲイルは、質の高い芸術教育とプログラムへの公平なアクセスを通じてラテン系、黒人、有色人種の若者を支援する 501(c)(3) 非営利芸術団体 Arte Libre VA を設立しました。Arte Libre VA で、アビゲイルはエグゼクティブ ディレクター兼チーフ ビジョナリー、マエストラ プリンシパルを務めています。彼女は、授業料無料で提供される視覚芸術ベースのプログラムを促進および運営しています。彼女は、Youth of the Global Majority の有給インターンシップを管理しているほか、有給のティーチング アーティストとアシスタント ティーチング アーティストの管理とトレーニングも行っています。Arte Libre VA を通じて、アビゲイルはシェナンドー渓谷北部で 30 を超える共同および参加型のパブリック アート プロジェクトと壁画を管理および促進してきました。

教育マネージャー、The Steel Yard

アダム・チュオンは潮州系アメリカ人のアーティスト兼教育者で、その作品はアイデンティティ、悲しみ、思いやりの容器としての物体を探求しています。ベトナムとカンボジアからの難民の子供として、制作行為は避難やトラウマによって疎遠になっていた文化的アイデンティティとの関係を癒します。

道教や仏教の儀式や家庭用品の製作を通して、彼らは文化的慣習をより深く理解し、伝統的な形式から新しい意味を見出そうとしています。クィアネス、つまり再発明と再生の手段は、彼らの文化的アイデンティティの回復を仲介します。伝統的な家父長制、植民地主義、資本主義の価値観は避けられ、優しさ、気遣い、親密さが求められます。

アジア文化の知識の担い手から疎外されているため、伝統に触れることは、白人の盗用や再解釈というレンズを通して行われることが多い。そのため、疎外された知識を取り戻し、流通させ、アーカイブ化するために、雑誌の出版と流通は彼らの活動に不可欠な要素となっている。

作家、パフォーマー、コメディアン

アドニス・ホームズはシカゴ出身の作家、パフォーマー、コメディアンです。アドニスはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校を卒業し、シカゴ・スケッチ・フェストやベスト・オブ・アノイアンス・スケッチ・ショーなど、市内のいくつかのスケッチ・ショーに出演しています。アドニスはセカンド・シティのブラック・エクセレンス・レビュー「Dance Like There Are Black People Watching」の注目のパフォーマー兼作家であり、現在はメインステージの「Don't Quit Your Daydream」の代役を務めています。アドニスは、黒人だけの即興ショー「Satirical Race Theory」の共同設立者兼監督であるほか、デビルズ・ドーター・インプロブ、即興劇のザ・マーメイドのメンバーで、2022年のボブ・カリー・フェローであり、iOシアターの共同芸術監督を務めています。

アレクサンドラ・ジェームズは、メイン州南部生まれの製作者、活動家、そして母親です。独立したアーティストとして、即興や学際的な調査、教育学と工芸の探究に取り組んでおり、具体化された知識の完全性と実践の共有を通じて解放を求めています。BDF のトレーニング プログラム ディレクターとしての役割に加えて、アレクサンドラはベイツ大学のダンス教授であり、ユース ヒップホップ カンパニーの芸術監督でもあります。彼女の作品はシカゴ、ニューヨーク、南アフリカで発表されており、全国的に活躍する教育活動を行っています。彼女は 2009 年にシカゴのコロンビア カレッジ ダンス センターで美術学士号を取得しました。

ベンヴェヌーティ・アーツの会員および運営コーディネーター

アリシア・マルガリータ・オリボ (theythem) は、ヒューストンを拠点とするメキシコ系アメリカ人の劇作家、パフォーマー、そして天気を楽しむ人です。彼女の作品は、アイデンティティ、性別、怒り、記憶の間の激しい相互作用に焦点を当てています。アリシアの劇は、Stages、Company One Theater、The Workshop Theater、Teatro Chelsea、Telatúlsa、AlterTheater、The Inkwell Theater で開発され、朗読されています。アリシアは、小規模で強力な芸術団体向けの芸術コンサルティング会社である Benvenuti Arts のメンバーシップおよび運営コーディネーターです。ウェルズリー大学で学士号を取得。アリシアは、漫画、おいしい食べ物、天気について話すのが大好きです。@aliciamargaritx / amolivo.com

コミュニティ能力開発非営利プロフェッショナル

私は、プログラム設計と戦略、エコシステム構築、アートプログラミングの経験を持つ、コミュニティ能力構築の非営利専門家です。歴史的に周縁に追いやられてきた有色人種、女性、クィア、貧しい労働者階級の人々のコミュニティを擁護することに情熱を注いでいます。私は、東海岸からミシシッピ州までの大都市圏の公平性を強化するために、現場でのストーリーテリング、アート、コミュニティエンゲージメントを強化するチームに、研究と専門知識の多くを捧げてきました。テンプル大学でメディア研究と制作、アフリカ系アメリカ人研究の学士号を取得し、アートの創作とキュレーションを共同の問題解決に結び付けることを一貫して目標としてきました。チームで作業したり、映画で高校生を指導したり、恵まれないコミュニティに直接サービスを提供したりすることが好きです。また、ソウルミュージックの生演奏、ローラースケート、サイクリング、映画も大好きです。

アンバーは、デザイン分野で 10 年の経験があり、プエルトリコ美術デザイン学校 (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico) でデザインとデジタル アートの BFA を取得し、最優秀の成績で卒業しました。アンバーは、ルイス A. フェレ財団 (Fundación Luis A Ferré) やプエルトリコの Seguros Múltiples などの組織から助成金を受けています。また、プエルトリコ ホラー映画祭の集団展示会「El Bizarro」でピープルズ チョイス アワードを受賞するなど、数々の賞を受賞しています。彼女の作品の 1 つは、現代プエルトリコ美術コレクション (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo) に収蔵されています。彼女の作品は、Exhibixiones del Plata、プエルトリコ美術デザイン学校のLorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar)、バラハ兵舎のアメリカ博物館 (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá) などの評判の高いギャラリーで展示されています。彼女は、プエルトリコ国立サーカス学校の短編映画「Isla Bonita Circus Tour」のサウンドミキシングと編集で、2021年のサーカス国際映画祭で観客賞を受賞しました。Ámbarは、SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez) 内の国際デザイン&建築学校 (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) の教員として2年間務めました。アンバーは、カリアー美術館のカリアー・コレクティブ理事会のメンバーでもあり、ニューハンプシャー州マンチェスターの多様性と文化の認識を訴えています。現在は、UI/UX とビジュアル ブランディングを専門とするプロダクト デザイナーとして BOLD で働いています。

エイミー・ジューンは、カンザス州ローレンスにあるブルージャケット・ハンドクラフトとグッド・ウェイ・ファームのアーティスト、活動家、種子管理者です。また、ランド・インスティテュートの土地関係スペシャリストとして、農業の文化的な側面にも携わっています。ワシントンDCエリアで生まれ育ち、2023年にカンザス州に移住し、カウ、オーセージ、キカプーの領土に新しい家を構えました。写真に深く根ざしながらも、応用研究と工芸への学際的なアプローチを楽しんでいます。彼女の作品は、オクラホマ州イースタン・ショーニー・ネーションの登録メンバーとしての混血とクィアのアイデンティティに大きく影響を受けています。彼女の作品は、人種的および社会的正義、先住民の自己決定、食糧主権などのテーマを扱っています。

プログラム マネージャー - Artists of Color Accelerate Fellowship、The 224 EcoSpace

アンドレ・ロチェスターは、コネチカット州グレーターハートフォード地域出身の美術家です。コネチカット大学美術学部でイラストレーションを学び、チャーターオーク州立大学でスタジオアートの学士号を取得しました。また、クイニピアック大学で組織リーダーシップの修士号も取得しています。彼の得意とする媒体はアクリル画です。アンドレは、言葉では言い表せない主張を作品で表現し、主題に根底にある感情を浮き彫りにします。それは、肖像画と概念的な作品を組み合わせたもので、彼の個人的な経験の物語でつながっています。若い頃、芸術は癒しのツールとなり、つながりのきっかけとなりました。それは、アンドレにとって、人生のこの旅路において、彼らが一人ではないことを人々に知らせる手段へと発展しました。

アンドレは、美術画家、壁画家、教育アーティストとして活動するほか、Artists of Color Accelerate Fellowship のプログラム マネージャーも務めています。コネチカット州ウィンザーにあるウィンザー アート センターの理事で、同センターのキュレーター チェア、コネチカット アーツ アライアンスの理事、ワズワース アセナウムの理事選挙人を務めています。また、ハートフォード市文化委員会 (2014 ～ 2015 年) にも務めました。アンドレは、新進アーティストのポートフォリオ開発、キュレーション、展示会のコンサルティングも支援しています。若いアーティストがプロ意識とビジネス感覚の習得に集中しながら、技術を磨くことを奨励しています。一歩ずつ前進するたびに、他の人が参加できる道を切り開かなければならないと考えています。

インディアナ芸術委員会 運営および戦略的パートナーシップ担当副ディレクター

アンドレ・チャン・ソネラは、2022 年 7 月にインディアナ芸術委員会の運営および戦略的パートナーシップ担当副ディレクターに就任しました。プエルトリコのサンセバスティアン出身のアンドレは、2021 年にインディアナ大学オニール公共環境学部 (SPEA) で政策分析の公共政策修士号を取得しました。ホワイトハウス、ニューヨーク市長運営室、インディアナ州副知事室、インディアナポリス市長室でのこれまでの職務経験により、公共サービスと政府に対する情熱が育まれました。

彼は余暇には、インディアナ州中部の BBBS のビッグ ブラザーとして誇りを持って活動し、IndyHub Foundation の理事会のメンバーを務めています。

ブリッケンリッジ クリエイティブ アーツ芸術教育マネージャー

アンドレア・エドワーズ（芸名：ドレア・E）は、ワシントン州シアトルで生まれ育ち、教育を受けました。シアトル大学を優秀な成績で卒業し、写真学士号を取得しました。大学では、インドのニューデリーで1学期、芸術と国民的アイデンティティを学びました。卒業後は、重度の情緒および行動上の問題を抱える若者の治療施設であるユースビレッジインナーハーバーキャンパスで、アメリコープの一員として1年間奉仕しました。そこで、彼女は、思いやり、芸術、奉仕のテーマを結びつけるプロジェクトでティーンエイジャーを指導しました。奉仕の1年を終えた後、彼女はテキサス州ナバソタで6か月間のアーティストレジデンスに参加し、地元の黒人小作農でブルースミュージシャンから田舎町のフォークヒーローに転身し、ナバソタが「テキサスのブルースの首都」と呼ばれるようになった立役者であるマンス・リップスコムに関する一連の作品を制作しました。2017年、アンドレアはコロラドに移り、ロッキーズスノーマウンテンランチのYMCAでクラフトショップスーパーバイザーの季節労働に就きました。そこから、彼女はブレッケンリッジ クリエイティブ アーツでパートタイムの仕事を見つけ、すぐにプログラミング チームの一員としてフルタイムのポジションに昇進しました。自身のアート活動では、アンドレアは写真からより学際的な作品に移行しました。2019 年 2 月に母親を亡くしたため、彼女は最近、さまざまな文化で扱われる悲しみのテーマを探求しており、紙を手頃な媒体として活用しながら、多くの点で象徴的に人間性に似ています。https://www.dreae.com/Mixed-Media

ミルウォーキー美術館ティーンプログラム准教育者

ティーンプログラムのアソシエイト教育者であるアニカ・コワリックは、ティーンインターンシッププログラムのコーディネートを担当し、ティーンと直接連携しています。コワリックは、ミルウォーキー在住の黒人でクィアの多分野アーティストです。ミルウォーキー芸術デザイン大学で版画の美術学士号を取得しています。彼らの活動では、安全な空間の創出、恵まれないコミュニティの表現と認識、これらのテーマを網羅するプログラミングに取り組んでいます。アーティストとしてこれらのコミュニティと長年関わってきた結果、彼らはコミュニティ内で無数のつながりを持っており、MAM はこれらのコミュニティに直接サービスを提供しています。彼らは、カクタスクラブミルウォーキー、ジョンマイケルコーラーアートセンター、ミルウォーキー芸術デザイン大学、ミルウォーキー美術館などの地元の組織で、インターセクショナル、反人種差別、ホリスティックケアの実践を推進してきました。コワリック氏は、2022 年初頭に南東ウィスコンシンの臨床およびトランスレーショナル サイエンス研究所で幼児発達認定のトレーニングを修了し、クレスゲ財団の気候変動、健康、公平性助成金受給者のための Jael Solutions LLC のプロジェクト アシスタントとして公衆衛生評価の経験があります。彼らの経歴の多様性と豊かさは、教育に対する公平性を重視したアプローチを反映したニーズに基づくアプローチをティーン プログラムにもたらします。全体として、彼らは関係者全員に充実した経験を提供することで、ティーンが芸術のキャリアで自分自身を見ることができるようにしたいと考えています。

アメリカン・プレイヤーズ・シアターのコミュニティ・エンゲージメント・コーディネーター

アンナ・ゴンザレス（女性）は、ウィスコンシン州スプリンググリーンにあるアメリカン・プレイヤーズ・シアターのコミュニティエンゲージメントコーディネーターです。ローレンス大学で英語の学士号、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア研究所でシェイクスピア研究の修士号、メアリー・ボールドウィン大学でシェイクスピア演劇の美術学修士号を取得しています。以前の演劇制作経験には、グリマーグラス・オペラ、アメリカン・シェイクスピア・センター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで衣装監督を務めたことが含まれます。中西部に戻る前は、ネバダ州ラスベガスで8年間、6歳児に読み方や親切の仕方を教える1年生教師として働いていました。アンナは、歴史的に排除されてきた観客が演劇をより身近に感じられるよう、インクルージョン、表現、帰属意識をサポートすることに努めており、演劇の共有体験を通じて観客をコミュニティに結びつけるためのコラボレーションに熱心に取り組んでいます。

プリズマ アート プロジェクト キュレーター兼創設者

1987年、プエルトリコのサントゥルセ生まれ。カロライナ州プエルトリコ大学でグラフィックアートの学士号を取得し、マイアミ国際芸術デザイン大学で写真専攻の美術学修士号を取得。

2012 年にフロリダ州の Vargas Gallery で独立キュレーターおよびアート管理者としてキャリアをスタート。過去 6 年間、プエルトリコ美術館でプロジェクト コーディネーターおよび助成金申請ライターを務めてきました。サルダナは、キュレーションされた展覧会やイベントを通じて現代の新進アーティストを支援することに重点を置いたアーティスト運営組織、Prisma Art Projects の創設者です。アート管理者として、NALAC の Leadership Institute などのさまざまな専門能力開発プログラムに参加しています。24hourproject と Free Art Fridays という 2 つの国際的なアートおよび写真運動を PR コミュニティに紹介しています。

アーティストとして、サルダニャはプエルトリコ、米国、英国、メキシコ、ドイツで数多くの展覧会に参加してきました。その中には、シカゴの国立プエルトリコ芸術文化博物館での最新の個展や、プエルトリコ美術館での「Bienal SalaFAR」、サンファンのラス・アメリカス博物館での「Bienal de Fotografía」、マイアミの「Miami Independent Thinkers」、ロンドンの「PINTA Art Fair」などのグループ展が含まれます。

アントニオ・カマチョ・マルティネス（トニー）はプエルトリコ人とタイノ族の血を引いており、現在はオレゴン州ポートランドの組織であるp:earでプログラムディレクターを務めています。この組織は、教育、音楽、芸術、自然レクリエーションを通じて、15～25歳のホームレスの若者をクリエイティブに指導しています。トニーは、ホームレスの若者に不可欠なサービスを提供する一方で、コミュニティを構築し、サポートを提供し、探求と個人の成長の機会を創出するための、力を与えてくれるアクセスしやすい空間を提供するp:earのプログラム開発を主導しています。バルパライソ大学で学士号を取得した後、2007年にインディアナ州からポートランドに移り、Impact NWの開発コーディネーターとしてアメリコープのメンバーとして働き、マルトノマ郡の恵まれない若者を支援する15年間のキャリアをスタートさせました。トニーは長年にわたり、小児科クリニックのソーシャル サービス ナビゲーターとして、また NAYA ユース & ファミリー センターのユース アドボケートおよびキャリア スキル コーチとして、若者の指導、擁護、およびシステムへの対応を支援してきました。トニーはポートランド州立大学の紛争解決プログラムを卒業し、対人神経生物学と青少年および家族カウンセリングの修士号と証明書を取得しています。その学位を活かして、紛争コーチング、ワークショップの促進、調停を通じて、人々が紛争を乗り越える手助けをしています。特に、公平性の推進と異文化教育の促進に重点を置いています。

教師と作家のコラボレーション エグゼクティブ ディレクター

アサリ・ビール氏は、アフロラティーナの作家、教育者、そして子どもの読み書き能力に深く関わっている指導者です。2019年以来、彼女はアメリカで最も古い学校内作家組織の1つであるTeachers & Writers Collaborativeのエグゼクティブディレクターを務めています。彼女はNYC Arts in Education Roundtableの理事会メンバーであり、アメリカの文学コミュニティにサービスを提供するネットワークであるLitNetの運営委員会メンバーでもあります。彼女はハンターカレッジ、ブルックリンカレッジ、フォーダム大学で文学とクリエイティブライティングを教えてきました。Teachers & Writersに参加する前は、LSAファミリーヘルスサービスのコミュニケーションおよびコミュニティリレーションズのディレクター、およびグレーターニューヨークのリーチアウトアンドリードのコミュニケーションマネージャーを務めていました。ビール氏はニューヨーク大学で学士号、ブルックリンカレッジで美術学修士号を取得しています。彼女はニューヨーク市ハーレムで暮らし、愛し、執筆しています。

アシャ・P・ウェブスター氏は、アーカンソー人文科学協議会の助成金および公共プログラムのプログラム責任者2名のうちの1人です。ウェブスター氏はアーカンソー州出身で、田舎のライツビルで育ちましたが、リトルロック市出身と呼べるほど近い場所だと考えています。幼い頃から人文科学に携わっており、ティドウェル・センター・フォー・ザ・ダンカーツで7年間ダンスを披露し、4年間学生演劇に携わりました。ウェブスター氏は、フィランダー・スミス大学で英文学の学士号を取得して学部課程を修了しました。また、視覚芸術や舞台芸術に関心のある学生の組織であるクリエイティブズの会長も務めました。ウェブスター氏の演劇「Waiting on Sunrise」は、7つの10分間の演劇で構成される3幕構成の演劇です。「Waiting on Sunrise」の最後の部分は、ACANSAの第3回10分間演劇ショーケースに選ばれました。また、彼女は田舎の恵まれない学校で高校の英語を教えていました。ウェブスター氏の情熱は、アーカンソー州の恵まれない人々や見過ごされてきた人々のために、より多くのスペースを作り、芸術をもっと身近なものにすることです。彼女は現在、アーカンソー人文科学評議会を通じて、次世代人文科学会議の共同設立者です。

アタベイ・サンチェス＝ハイマンはプエルトリコ出身のアーティスト、生物学者、マインドフルネス教師の研修生、そして中小企業の経営者です。アタベイは、芸術的で風変わりな、小さいながらも力強いロードアイランド州にある「Giraffes and Robots Pop Art Studio」を所有しています。アタベイはさまざまなアート制作方法を探求するのが大好きで、さまざまな媒体と技法（紙に描く、キャンバスに絵を描く、コラージュ、写真のイラスト）を組み合わせてポップアートを制作しています。アタベイは赤、黄、オレンジのパレットを意図的に使用しています。これらの色は笑顔にし、喜びを育むからです。アタベイは現在、ブラウン大学とオックスフォード・マインドフルネス財団でマインドフルネスを教えるために研修を受けており、アートとマインドフルネスを組み合わせて、疎外されたコミュニティが集まり、創造、癒し、充電、喜びを育み、変化をもたらすための安全な空間を作ることを目標としています。アタベイは、社会的構造とそれが疎外されたコミュニティに不当に課す障害に気づくことで、可能性と機会が生まれ、中心的で根付いた認識から創造的かつ平和的にこれらの障害に挑戦できると考えています。有色人種のコミュニティが集団性を大切にするという事実は資産であり、アタベイは、有色人種が育ちや経験を通じて共有するこのスキルを活用し、現在の個人主義的で自己中心的な焦点から、より思いやりがあり、人道的で、コミュニティ志向の方向へと社会を動かし始めたいと考えています。芸術とマインドフルネスは、個人と社会の変化のための活動と手段です。

ドリームズ・オブ・ホープ プログラムディレクター

ベケゼラ・ムグニは、トリニダード出身のクィアアーティスト、ラディカルな司書、コミュニティオーガナイザー、教育者です。ピッツバーグ大学で MLIS を取得し、2013 年 6 月にパレスチナ代表団との最初の司書およびアーキビスト会議に参加しました。ピッツバーグのクリエイティブハブである Boom Concepts で初のマイクロレジデンシーを修了し、2015 年の Open Engagement Conference で特集されました。2015 年から 2016 年にかけて、ケリー・ストレイホーン劇場のペンアベニュークリエイティブアクセラレータープログラムのメンバーを務め、ブラックユニコーンライブラリーおよびアーカイブプロジェクトを立ち上げました。ブラックユニコーンライブラリープロジェクトは、黒人フェミニストの独立したコミュニティライブラリーおよびアーカイブです。また、2016 年にはスミスカレッジのソフィアスミスアーカイブ活動家として活動しました。ベケゼラは、2016 年の Three Rivers Arts Festival で新進アーティストに選ばれ、ビジュアルアート作品で審査員賞を受賞しました。彼女は、Artist Image Resource、BOOM concepts、およびアンディ ウォーホル美術館のパートナーシップである 2017 Activist Print Project の注目アーティストでした。ベケゼラは、アーティストとクリエイティブな起業家の育成に特化したコミュニティ スペースおよびギャラリーである Boom Concepts スタジオのメンバーです。彼女は最近、Artist Image Resource のアーティスト イン レジデンスとして、スクリーン印刷、コラージュ、実験的なデザイン、およびクリエイティブ ポートフォリオの構築に注力していました。ベケゼラは、芸術を通じて LGBTQ の若者の声とリーダーシップを肯定する Dreams of Hope の教育プログラム ディレクターも務めています。

グリオット・アーツ ダンス＆ムーブメントディレクター

私はミシシッピ州クリーブランド出身で、イーストサイド高校、ミシシッピ デルタ コミュニティ カレッジ、デルタ州立大学を卒業しています。クラークスデール市立学区で 11 年間ダンス教育者および芸術コンサルタントとして勤務し、メンフィス/シェルビー郡学区では 3 年間幼稚園から 8 年生までを教えていました。私の人生を通して、教育とダンスは常に歩調を合わせてきました。私は 4 歳のときに Lynn Pace ダンス スクールでダンスの勉強を始めました。イーストサイド高校のゴールデン ドールズ マージョレット チームのメンバーおよびシニア キャプテンとして、ミシシッピ デルタ コミュニティ カレッジのデルタ ダンサーとして、デルタ州立大学のデルタ ベルズのキャプテンおよび共同キャプテンとして、ダンスへの憧れを持ち続けました。私は余暇の多くを、ミシシッピ州クリーブランドのデルタ アーツ アライアンスやミシシッピ州クラークスデールのグリオット アーツ放課後プログラムを通じて、若者の生活とダンスへの憧れを高めることに費やしました。私は Jazzy Divas ダンス スタジオの芸術監督兼振付師を務め、ミシシッピ州やその他の州で行われた数々のコンテストやコミュニティ イベントでパフォーマンスを披露しました。また、コンテスト、中学/高校のダンス チーム、コミュニティ カレッジのダンス チームの振り付けも手掛けました。

先住民土地同盟のコミュニケーションおよびコミュニティオーガナイザー

ビッグ ウィンドは、ウインド リバー保留地出身のノーザン アラパホ族のツー スピリットのメンバーです。若い頃から、ビッグ ウィンドはコミュニティ内の多くの不正や抑圧の度合いを認識していました。13 歳のとき、自宅近くで環境差別が起こっていることを知り、若者と気候の組織化に関わるようになりました。それ以来、彼らは「インディアン カントリー」全体で数多くのキャンペーンに取り組んでおり、運動スペースの内外でストーリーテリングのメカニズムとしてアートを活用しています。多才なアーティストとして、彼らはビデオ、オーディオ、ソーシャル メディアを使用して不正を浮き彫りにしており、2019 年後半のデビュー ミックステープの成功を受けて、現在はデビュー EP に取り組んでおり、今年リリースされる 2 つのシングルは、プラットフォーム間で合計 30,000 回以上のストリームを記録しています。

アーティスト、活動家、教育者、ローレンス芸術センター

ブランカ・エラダは、カンザス州ローレンスに住み、働くクィアのメキシコ系アメリカ人アーティスト兼活動家であり、彼女の代名詞は彼女/彼らです。2014年、ブランカはエンポリア州立大学で絵画を専攻し、美術史を副専攻として美術学士号を取得しました。それ以来、彼女は地域や地元で作品を発表してきました。彼女の作品は、多くの場合、彼女の人生経験、友人、家族に焦点を当てています。ブランカは、大規模な油絵に取り組むことを楽しんでおり、しばしば混合メディアと組み合わせて、伝統的な方法と新しい方法を組み合わせた現代的な作品を制作しています。ブランカは、芸術と活動主義が交差する領域で働くことを楽しんでおり、コミュニティに情熱を注いでいます。彼らはいくつかのパブリックアートプロジェクトを調整および取り組むという栄誉に恵まれ、現在はローレンスアートセンターでクラスを教えています。彼女は以前、ダグラス郡デイサービスを通じて、認知障害や身体障害のある成人にワークショップを教えていました。ブランカは、芸術への愛を広めるために多様なコミュニティで働くことを楽しんでおり、アートスペースを誰にとってもよりアクセスしやすく歓迎されるものにすることを目指しています。

アーカンソー芸術評議会助成プログラムマネージャー

私の名前はブレイザーディーン・ワッツです。アーカンソー州モーメルに住んでいます。子どもが 3 人、孫が 4 人います。哲学の修士号を持っています。アーカンソー州全域の芸術団体で 12 年以上働いてきました。アーカンソー芸術評議会の助成金管理者を 12 年間務め、最近助成金マネージャーに昇進しました。私が最も関心を持っているのは、リソースが不足しているが、他の地域と同じくらい多くの素晴らしいアーティストやクリエイターがいる、支援が行き届いていない地域に資金が提供されることを確認することです。これらの素晴らしいリソースを本当に必要としているが、ガイダンスや機会が不足しているコミュニティで芸術プログラムにアクセスできるようにしたいと考えています。