Bénéficiaires et boursiers

Copropriétaire, Tri-Phoenix Media

Mon parcours professionnel créatif a commencé dans ma jeunesse. Je suis un professionnel créatif et un défenseur de la communauté et de la culture. En 2010, ma société Tri-Phoenix Group, LLC a été créée et j'ai depuis travaillé sur un certain nombre de projets solo et collaboratifs. J'utilise l'art visuel pour exprimer mon travail. Je suis également écrivain/poète/conférencier et artiste multimédia. J'ai démarré l'entreprise pour aider les artistes indépendants et les DJ dans le domaine de la stratégie de marque, des médias sociaux, des promotions, du développement personnel/professionnel, de la gestion des artistes et des relations publiques. L'entreprise m'a également permis de présenter des poèmes et des compétences orales. J'ai eu le plaisir d'écrire des blogs, des newsletters et des pièces de théâtre. En plus de mon travail, je possède et exploite une station de radio Internet et j'anime une émission hebdomadaire sur YouTube.

Qu'il s'agisse de petits projets solo ou de collaborations créatives, je suis toujours à la recherche d'une opportunité d'explorer de nouvelles techniques et d'apprendre quelque chose de nouveau que je peux appliquer à mon travail. Lorsque j'apprends et cultive quelque chose, je veux le partager avec les autres. Je crois qu'il faut rendre service aux gens. Je peux servir avec expression artistique et compétence.

Abigail Gómez est une artiste visuelle latino-américaine, une artiste enseignante, une défenseure des arts, une fondatrice d'association à but non lucratif et la propriétaire et artiste de Pretty Girl Painting, LLC. Elle a obtenu un BFA de Virginia Tech en 2007. Elle a étudié à la Santa Reparata International School of Art de Florence, en Italie, en 2003. En décembre 2015, elle a obtenu un MFA en peinture de l'Academy of Art University de San Francisco, en Californie.

Abigail enseigne l'art dans la communauté par l'intermédiaire de Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery et Arte Libre VA. Elle est également professeur d'art et de design à l'université de Shenandoah. À l'université, elle développe un programme de licence en art et design dans un cadre d'équité. Elle est également boursière COIL, boursière Shenandoah Conversations, récipiendaire de la bourse de développement du corps professoral 22/23, et dirige des voyages d'études à l'étranger pour des étudiants dans des pays d'Amérique latine.

Récemment, Abigail a fondé Arte Libre VA, une organisation artistique à but non lucratif 501(c)(3) qui donne aux Latinx/e, aux Noirs et aux jeunes de couleur un accès équitable à une éducation et à une programmation artistiques de qualité. Chez Arte Libre VA, Abigail est directrice exécutive et visionnaire en chef, Maestra Principal. Elle anime et gère la programmation basée sur les arts visuels offerte gratuitement. Elle gère les stages rémunérés pour Youth of the Global Majority, ainsi que la gestion et la formation des artistes enseignants et des artistes enseignants adjoints, qui sont tous rémunérés. Grâce à Arte Libre VA, Abigail a géré et facilité plus de 30 projets d'art public collaboratifs et participatifs et des peintures murales dans le nord de la vallée de Shenandoah.

Responsable de l'éducation, The Steel Yard

Adam Chuong est un artiste et éducateur américain Teochew dont le travail explore les objets comme des conteneurs d'identité, de deuil et de soins. En tant qu'enfant de réfugiés du Vietnam et du Cambodge, l'acte de création guérit leur relation à leur identité culturelle, autrefois éloignée par le déplacement et le traumatisme.

À travers la production d’objets rituels et domestiques taoïstes et bouddhistes, ils cherchent à mieux comprendre les pratiques culturelles et à donner un sens nouveau aux formes traditionnelles. L’homosexualité, la capacité à se réinventer et à renaître, favorise la récupération de leur identité culturelle ; les valeurs patriarcales, coloniales et capitalistes traditionnelles sont délaissées au profit d’appels à la douceur, à l’attention et à l’intimité.

Ayant été éloignés des détenteurs de savoirs de la culture asiatique, l’accès aux traditions se fait souvent à travers le prisme de l’appropriation et de la réinterprétation des Blancs. Ainsi, la publication et la diffusion de fanzines font partie intégrante de leur pratique, afin de récupérer, de diffuser et d’archiver les savoirs marginalisés.

Écrivain, interprète, humoriste

Adonis Holmes est un écrivain, interprète et comédien originaire de Chicago. Adonis est diplômé de l'Université de l'Illinois, Urbana-Champaign et a participé à plusieurs spectacles de sketches dans toute la ville, notamment au Chicago Sketch Fest et au spectacle de sketches Best of Annoyance. Adonis a été l'un des artistes et auteurs vedettes de la Black Excellence Revue de Second City, « Dance Like There Are Black People Watching » et joue actuellement le rôle de doublure pour la production Mainstage de « Don't Quit Your Daydream ». En plus d'avoir cofondé et dirigé le spectacle d'improvisation entièrement noir « Satirical Race Theory », Adonis est membre de Devil's Daughter Improv, du trope d'improvisation The Mermaids, un boursier Bob Curry 2022 et est le codirecteur artistique du iO Theater.

Alexandra James est une créatrice, une danseuse et une mère de famille originaire du sud du Maine. En tant qu'artiste indépendante, elle s'intéresse à l'improvisation et à la recherche interdisciplinaire, à l'interrogation de la pédagogie et de l'artisanat, à la recherche de la libération par l'intégrité du savoir incarné et le partage de la pratique. En plus de son rôle de directrice des programmes de formation du BDF, Alexandra est professeur de danse à Bates et directrice artistique d'une compagnie de hip-hop pour jeunes. Son travail a été présenté à Chicago, à New York et en Afrique du Sud, avec une pratique d'enseignement qui la porte à l'échelle nationale. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Dance Center du Columbia College Chicago en 2009.

Coordonnatrice des adhésions et des opérations, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) est une dramaturge, interprète et admiratrice de la météo mexicaine basée à Houston, dont le travail se concentre sur les interactions enflammées entre l'identité, le genre, la rage et la mémoire. Les pièces d'Alicia ont été développées et ont fait l'objet de lectures avec Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater et The Inkwell Theater. Alicia est la coordinatrice des adhésions et des opérations chez Benvenuti Arts, une société de conseil artistique pour les petites et grandes organisations artistiques. BA Wellesley College. Alicia adore parler de bandes dessinées, de bonne cuisine et de la météo. @aliciamargaritx / amolivo.com

Professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif

Je suis un professionnel du renforcement des capacités communautaires à but non lucratif avec une expérience dans la conception et la stratégie de programmes, la création d'écosystèmes et la programmation artistique. Je suis passionné par la défense des communautés de couleur, des femmes, des homosexuels et des personnes pauvres de la classe ouvrière qui ont toujours été en marge. J'ai consacré une grande partie de mes recherches et de mon expertise à des équipes qui améliorent la narration sur le terrain, les arts et l'engagement communautaire pour renforcer l'équité entre les grandes zones métropolitaines de la côte est au Mississippi. Titulaire d'une licence en études et production médiatiques et en études afro-américaines de l'université Temple, je me suis toujours donné pour objectif de lier la création et la conservation artistiques à la résolution collaborative de problèmes. J'aime travailler avec des équipes de personnes, encadrer des lycéens dans le cinéma et servir directement les communautés mal desservies. Je vis aussi pour la musique soul live, le roller, le vélo et le cinéma.

Forte d'une décennie d'expérience dans le domaine du design, Ámbar est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et arts numériques de l'École des beaux-arts et du design de Porto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), avec mention Summa Cum Laude. Ámbar a reçu des subventions d'organisations telles que la Fondation Luis A. Ferré (Fundación Luis A Ferré) et Seguros Múltiples de Porto Rico. Elle a également remporté plusieurs prix, dont le People's Choice Award de l'exposition collective « El Bizarro » lors du Puerto Rico Horror Film Fest. L'une de ses œuvres est présentée dans la collection d'art contemporain portoricain (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Son travail a été exposé dans des galeries réputées comme Exhibixiones del Plata, la Galerie Lorenzo Homar de l'École des Beaux-Arts et du Design de Porto Rico et le Musée des Amériques de la Caserne Ballajá (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Elle a reçu le prix du public au Festival international du film de cirque 2021 pour son travail de mixage sonore et de montage de film sur le court-métrage « Isla Bonita Circus Tour » pour l'École nationale de cirque de Porto Rico. Pendant deux ans, Ámbar a fait partie de la faculté de l'École internationale de design et d'architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) au sein du SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Ámbar fait également partie du conseil d'administration du Currier Collective du Currier Museum of Art, où elle milite pour la reconnaissance de la diversité et de la culture à Manchester, dans le New Hampshire. Elle travaille actuellement chez BOLD en tant que designer de produits, se concentrant sur l'UI/UX et l'image de marque visuelle.

Amy June est l'artiste, activiste et gardienne de semences derrière Bluejacket Handcraft et Good Way Farm à Lawrence, Kansas. Elle est également spécialiste des relations foncières au Land Institute, s'engageant dans le volet culturel de l'agriculture. Elle est née et a grandi dans la région de Washington, DC et a déménagé au Kansas en 2023, s'installant sur les territoires Kaw, Osage et Kickapoo. Bien que fortement ancrée dans la photographie, elle apprécie une approche multidisciplinaire de la recherche appliquée et de l'artisanat. Son travail est largement influencé par son héritage mixte en tant que membre inscrit de la nation Eastern Shawnee de l'Oklahoma et par son identité queer. Son travail aborde les thèmes de la justice raciale et sociale, de l'autodétermination autochtone et de la souveraineté alimentaire.

Responsable de programme - Bourse d'accélération pour les artistes de couleur, The 224 EcoSpace

Andre Rochester est un artiste plasticien originaire de la région de Greater Hartford, dans le Connecticut. Il a étudié l'illustration à l'école des beaux-arts de l'université du Connecticut et a obtenu sa licence en art plastique au Charter Oak State College. Il a également obtenu une maîtrise en leadership organisationnel de l'université Quinnipiac. Son médium préféré est la peinture acrylique. Andre utilise son art pour faire des déclarations pour lesquelles les mots ne suffisent pas, en mettant en évidence les émotions sous-jacentes liées au sujet. Il s'agit d'une combinaison de portraits et d'œuvres conceptuelles reliées par des récits de ses expériences personnelles. Dès son plus jeune âge, l'art est devenu un outil de guérison et un catalyseur de connexion. Il est devenu pour Andre un moyen de faire savoir aux gens qu'ils ne sont pas seuls dans ce voyage à travers la vie.

En plus de travailler comme peintre, muraliste et artiste enseignant, André est le directeur du programme Artists of Color Accelerate Fellowship. Il est membre du conseil d'administration du Windsor Art Center à Windsor, Connecticut, où il est président du comité de conservation, membre du conseil d'administration de la Connecticut Arts Alliance et électeur du conseil d'administration du Wadsworth Atheneum. Il a également siégé à la Commission des affaires culturelles de la ville de Hartford (2014-2015). André aide également les artistes émergents à développer leur portfolio, à organiser et à conseiller pour les expositions. Il encourage les jeunes artistes à développer leur art sans perdre de vue l'apprentissage du professionnalisme et du sens des affaires. Il estime qu'à chaque pas en avant, nous devons ouvrir la voie à d'autres pour nous rejoindre.

Directrice adjointe des opérations et des partenariats stratégiques, Indiana Arts Commission

André Zhang Sonera a rejoint la Commission des arts de l'Indiana en juillet 2022 en tant que directeur adjoint des opérations et des partenariats stratégiques. Originaire de San Sebastián, à Porto Rico, André a obtenu son Master en affaires publiques en analyse des politiques de la O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) de l'Université de l'Indiana en 2021. Ses précédentes expériences professionnelles à la Maison Blanche, au Bureau des opérations du maire de New York, au Bureau du lieutenant-gouverneur de l'Indiana et au Bureau du maire de la ville d'Indianapolis ont nourri sa passion pour le service public et le gouvernement.

Pendant son temps libre, il est fier de servir en tant que Big Brother pour BBBS du centre de l'Indiana et siège au conseil d'administration de la Fondation IndyHub.

Responsable de l'éducation artistique, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (connue sous le nom artistique de Drea E.) est née, a grandi et a fait ses études à Seattle, Washington. Elle est diplômée avec mention de l'Université de Seattle et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la photographie. À l'université, elle a passé un semestre à l'étranger pour étudier l'art et l'identité nationale à New Delhi, en Inde. Après l'obtention de son diplôme, elle a passé un an à servir dans l'AmeriCorps sur le campus de Youth Villages Inner Harbor, un centre de traitement pour les jeunes souffrant de graves problèmes émotionnels et comportementaux. Là, elle a dirigé des adolescents dans un projet reliant les thèmes de la compassion, de l'art et du service. Après son année de service, elle a participé à une résidence d'artiste de 6 mois à Navasota, au Texas, créant un ensemble d'œuvres sur Mance Lipscomb, un métayer noir local et musicien de blues devenu héros folklorique d'une petite ville ; responsable du surnom de Navasota comme la « capitale du blues du Texas ». En 2017, Andrea a déménagé au Colorado pour occuper un emploi saisonnier en tant que superviseur d'atelier d'artisanat pour le YMCA du Rockies Snow Mountain Ranch. De là, elle a trouvé un emploi à temps partiel chez Breckenridge Creative Arts où elle a rapidement été promue à des postes à temps plein au sein de leur équipe de programmation. Dans sa propre pratique artistique, Andrea est passée de la photographie à un travail plus interdisciplinaire. En raison de la perte de sa mère en février 2019, elle a récemment exploré les thèmes du deuil tels qu'ils sont traités dans différentes cultures, en travaillant le papier comme un support abordable mais aussi en faisant symboliquement un parallèle avec l'humanité à bien des égards. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Éducatrice associée des programmes pour adolescents, Musée d'art de Milwaukee

Anika Kowalik, éducatrice associée des programmes pour adolescents, coordonne le programme de stages pour adolescents et travaille directement avec les adolescents. Kowalik est une artiste multidisciplinaire noire et queer résidant à Milwaukee. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en gravure du Milwaukee Institute of Art and Design. Dans sa pratique, elle aborde la création d'espaces sûrs, la représentation et la reconnaissance des communautés défavorisées et la programmation englobant ces thèmes. Elle a une myriade de liens au sein des communautés que MAM sert directement en raison d'années d'interaction avec ces communautés en tant qu'artiste. Elle a défendu des pratiques de soins intersectionnelles, antiracistes et holistiques pour des organisations locales telles que le Cactus Club Milwaukee, le John Michael Kohler Arts Center, le Milwaukee Institute of Art and Design et le Milwaukee Art Museum. Kowalik a suivi une formation du Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin pour une certification en développement de l'enfance au début de 2022 et possède une expérience dans l'évaluation de la santé publique en tant qu'assistante de projet pour Jael Solutions LLC pour les bénéficiaires de subventions pour le changement climatique, la santé et l'équité de la Fondation Kresge. La diversité et la richesse de leurs parcours permettent d’adopter une approche axée sur les besoins des programmes destinés aux adolescents, qui reflète des approches éducatives axées sur l’équité. Dans l’ensemble, ils souhaitent que les adolescents se voient dans une carrière artistique en offrant une expérience enrichissante à tous ceux qui y participent.

Coordonnatrice de l'engagement communautaire, American Players Theatre

Anna Gonzalez (elle/elle) est la coordinatrice de l'engagement communautaire au American Players Theatre à Spring Green, Wisconsin. Anna est titulaire d'une licence en anglais de l'université Lawrence, d'une maîtrise en études shakespeariennes du Shakespeare Institute de Stratford-upon-Avon et d'un master en arts visuels de Shakespeare en interprétation à l'université Mary Baldwin. Son expérience antérieure en production théâtrale comprend le travail de superviseur de la garde-robe au Glimmerglass Opera, à l'American Shakespeare Center et à la Royal Shakespeare Company. Avant de retourner dans le Midwest, Anna a travaillé comme enseignante de première année à Las Vegas, Nevada pendant huit ans, enseignant à des enfants de 6 ans comment lire et être gentil. Anna s'efforce de soutenir l'inclusion, la représentation et l'appartenance afin de rendre le théâtre plus accessible aux publics historiquement exclus et est passionnée par l'engagement dans la collaboration pour rassembler les publics dans la communauté autour de l'expérience partagée du théâtre.

Commissaire d'exposition et fondatrice de Prisma Art Projects

Né à Santurce, Porto Rico, en 1987. Titulaire d'une licence en arts graphiques de l'Université de Porto Rico en Caroline et d'une maîtrise en beaux-arts avec concentration en photographie de l'Université internationale d'art et de design de Miami.

Elle a débuté sa carrière en tant que conservatrice indépendante et administratrice artistique à la Vargas Gallery, en Floride, en 2012. Elle a été coordinatrice de projet et rédactrice de subventions au Museo de Arte de Puerto Rico au cours des 6 dernières années. Saldaña est la fondatrice de Prisma Art Projects, une organisation dirigée par des artistes qui se concentre sur le soutien aux artistes émergents contemporains par le biais d'expositions et d'événements organisés. En tant qu'administratrice artistique, elle a participé à divers programmes de développement professionnel tels que le Leadership Institute de NALAC. Elle a présenté deux mouvements internationaux d'art et de photographie à la communauté des relations publiques : 24hourproject et Free Art Fridays.

En tant qu'artiste, Saldaña a participé à de nombreuses expositions à Porto Rico, aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Mexique et en Allemagne, y compris sa dernière exposition personnelle au Musée national des arts et de la culture portoricains à Chicago et des expositions collectives telles que Bienal SalaFAR au Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía au Museo de Las Americas à San Juan, Miami Independent Thinkers à Miami et PINTA Art Fair à Londres.

Antonio Camacho Martinez (Tony) est d'origine portoricaine et taïno et est actuellement directeur de programme chez p:ear, une organisation de Portland, dans l'Oregon, qui encadre de manière créative les jeunes sans-abri âgés de 15 à 25 ans par le biais de l'éducation, de la musique et de l'art, ainsi que des loisirs en pleine nature. Tony fournit des services essentiels aux jeunes sans-abri tout en dirigeant le développement des programmes de p:ear pour fournir des espaces stimulants et accessibles pour bâtir une communauté, offrir un soutien et créer des opportunités d'exploration et de croissance personnelle. Après avoir obtenu une licence de l'université de Valparaiso, il a déménagé à Portland en 2007 depuis l'Indiana pour servir en tant que membre d'AmeriCorps en tant que coordinateur du développement à Impact NW, entamant sa carrière de 15 ans en autonomisant les jeunes défavorisés du comté de Multnomah. Au fil des ans, Tony a encadré, défendu et aidé les jeunes à s'orienter dans les systèmes en tant que navigateur des services sociaux dans une clinique pédiatrique et en tant que défenseur des jeunes et coach en compétences professionnelles au NAYA Youth and Family Center. Tony est diplômé du programme de résolution des conflits de l'Université d'État de Portland, où il a obtenu un diplôme d'études supérieures et des certificats en neurobiologie interpersonnelle, ainsi qu'en conseil aux jeunes et aux familles. Il utilise son diplôme pour aider les autres à traverser les conflits via le coaching de conflit, l'animation d'ateliers et la médiation, en mettant l'accent sur la promotion de l'équité et de l'éducation interculturelle.

Directrice générale, Teachers & Writers Collaborative

Asari Beale est une écrivaine, éducatrice et dirigeante afro-latine profondément engagée dans l'alphabétisation des enfants. Depuis 2019, elle est directrice exécutive de Teachers & Writers Collaborative, l'une des plus anciennes organisations d'écrivains dans les écoles du pays. Elle est membre du conseil d'administration de la NYC Arts in Education Roundtable et membre du comité directeur de LitNet, un réseau au service de la communauté littéraire américaine. Elle a enseigné la littérature et l'écriture créative au Hunter College, au Brooklyn College et à l'université Fordham. Avant de rejoindre Teachers & Writers, elle a été directrice des communications et des relations communautaires au LSA Family Health Service et responsable des communications chez Reach Out and Read of Greater New York. Mme Beale est titulaire d'une licence de l'université de New York et d'un master en beaux-arts du Brooklyn College. Elle vit, aime et écrit à Harlem, à New York.

Asya P. Webster est l'une des deux responsables de programme pour les subventions et les programmes publics du Conseil des sciences humaines de l'Arkansas. Webster est une Arkansane qui a grandi dans la campagne de Wrightsville, mais considère que c'est assez proche pour se dire native de la ville de Little Rock. Elle a toujours été impliquée dans les sciences humaines, même depuis son plus jeune âge, en dansant au Tidwell Centre for the Dancarts pendant 7 ans et en faisant du théâtre étudiant pendant 4 ans. Webster a complété son expérience de premier cycle avec une licence en littérature anglaise au Philander Smith College. Elle a également été présidente de Creatives, une organisation pour les étudiants intéressés par les arts visuels et du spectacle. La pièce de Webster, Waiting on Sunrise, est une pièce en trois actes composée de sept pièces individuelles de 10 minutes. Le dernier segment de Waiting on Sunrise a été sélectionné pour faire partie de la troisième vitrine annuelle de pièces de 10 minutes de l'ACANSA. Elle a également enseigné l'anglais au lycée dans une école rurale mal desservie. Webster a pour passion de créer plus d'espace et de rendre les arts plus accessibles aux populations défavorisées ou négligées de l'Arkansas. Elle est actuellement cofondatrice de la Next Gen(eration) Humanities Conference par l'intermédiaire de l'Arkansas Humanities Council.

Atabey Sánchez-Haiman est une artiste portoricaine, biologiste, enseignante stagiaire en pleine conscience et propriétaire d'une petite entreprise. Atabey est propriétaire du studio de pop art Giraffes and Robots, situé dans le Rhode Island, un petit mais puissant quartier artistique et original. Atabey aime explorer différentes manières de faire de l'art, elle combine différents supports et techniques (dessin sur papier, peinture sur toile, collage, illustrations photographiques) pour créer son pop art. Atabey utilise intentionnellement une palette de rouge, jaune et orange car ces couleurs vous font sourire et cultivent la joie. Atabey suit actuellement une formation à l'université Brown et à la Oxford Mindfulness Foundation pour enseigner la pleine conscience dans le but de combiner l'art et la pleine conscience pour créer des espaces sûrs où les communautés marginalisées peuvent se réunir pour créer, guérir, se ressourcer, cultiver la joie et provoquer des changements. Atabey croit qu'en prenant conscience des constructions sociales et des obstacles qu'elles imposent injustement aux communautés marginalisées, des possibilités et des opportunités peuvent surgir et ces obstacles peuvent ensuite être remis en question de manière créative et pacifique à partir d'un lieu de conscience centrée et enracinée. Le fait que les communautés de couleur valorisent la collectivité est un atout et Atabey souhaite exploiter cette compétence que les personnes de couleur partagent à travers leur éducation et leurs expériences et commencer à éloigner la société de son approche individualiste et égocentrique actuelle vers une direction plus compatissante, humaine et orientée vers la communauté. L'art et la pleine conscience comme activisme et vecteurs de changement personnel et sociétal.

Directrice du programme, Rêves d'espoir

Bekezela Mguni est une artiste queer trinidadienne, une bibliothécaire radicale, une organisatrice communautaire et une éducatrice. Elle est titulaire d'une maîtrise en bibliothéconomie et en sciences de l'information de l'Université de Pittsburgh et a participé à la première délégation des bibliothécaires et archivistes avec la Palestine en juin 2013. Elle a effectué sa première micro-résidence au pôle créatif de Pittsburgh, Boom Concepts, et a été présentée à la conférence Open Engagement de 2015. Elle a été membre du Penn Ave Creative Accelerator Program avec le Kelly-Strayhorn Theater en 2015-2016 et a lancé le Black Unicorn Library and Archive Project. Le Black Unicorn Library Project est une bibliothèque et des archives communautaires indépendantes féministes noires. Elle a également été l'activiste en résidence des archives Sophia Smith en 2016 au Smith College. Bekezela a été sélectionnée comme artiste émergente au Three Rivers Arts Festival 2016 et a remporté le prix du choix du jury pour ses œuvres visuelles. Elle a été l'une des artistes vedettes du projet Activist Print Project 2017, un partenariat entre Artist Image Resource, BOOM concepts et le musée Andy Warhol. Bekezela est membre du studio Boom Concepts, un espace communautaire et une galerie dédiés au développement des artistes et des entrepreneurs créatifs. Elle a récemment été artiste en résidence à Artist Image Resource, se concentrant sur la sérigraphie, le collage, le design expérimental et la constitution de son portfolio créatif. Bekezela est également directrice du programme éducatif de Dreams of Hope, qui affirme la voix et le leadership des jeunes LGBTQ à travers les arts.

Directrice de la danse et du mouvement, Griot Arts

Originaire de Cleveland, MS, je suis diplômée de l'East Side High School, du Mississippi Delta Community College et de la Delta State University. J'ai travaillé 11 ans comme éducatrice en danse et conseillère artistique dans le Clarksdale Municipal School District et trois ans dans le Memphis/Shelby County School District, enseignante de la maternelle à la 8e année. Tout au long de ma vie, l'éducation et la danse ont toujours été en phase. J'ai commencé mes études de danse à la Lynn Pace Dance School à l'âge de quatre ans. J'ai poursuivi mes aspirations de danse en tant que membre et capitaine senior de la Golden Dolls Majorette Squad à l'East Side High School, en tant que Delta Dancer au Mississippi Delta Community College et en tant que capitaine et co-capitaine des Delta Belles à la Delta State University. J'ai passé une grande partie de mon temps libre à améliorer la vie et les aspirations de danse des jeunes grâce à la Delta Arts Alliance à Cleveland, MS, et au programme parascolaire Griot Arts à Clarksdale, MS. J'ai été directrice artistique et chorégraphe du Jazzy Divas Dance Studio où nous avons participé à plusieurs compétitions et événements communautaires dans l'État du Mississippi et dans d'autres États. J'ai également chorégraphié des routines pour des concours de beauté, des équipes de danse de collèges et de lycées et des équipes de danse de collèges communautaires.

Communication et organisation communautaire, Indigenous Land Alliance

Big Wind est un membre bispirituel de la tribu Arapaho du Nord de la réserve de Wind River. Dès son plus jeune âge, Big Wind a reconnu de nombreuses injustices et degrés d'oppression au sein de sa communauté. Ils se sont impliqués dans l'organisation des jeunes et du climat à l'âge de 13 ans lorsqu'ils ont appris que le racisme environnemental se produisait près de chez eux. Depuis lors, ils ont travaillé sur de nombreuses campagnes dans tout le « pays indien », en utilisant l'art comme mécanisme de narration à l'intérieur et autour des espaces de mouvement. En tant qu'artiste aux multiples facettes, ils ont utilisé la vidéo, l'audio et les médias sociaux pour mettre en évidence les injustices, avec le succès de leur première mixtape fin 2019, ils travaillent actuellement sur leur premier EP avec deux singles sortis cette année, totalisant plus de 30 000 streams sur toutes les plateformes.

Artiste, activiste, éducateur, The Lawrence Arts Center

Blanca Herrada est une artiste et activiste queer, mexicaine-américaine, qui vit et travaille à Lawrence, au Kansas. Ses pronoms sont elle/ils. En 2014, Blanca a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec une spécialisation en peinture et une mineure en histoire de l'art de l'Emporia State University. Depuis lors, elle a exposé son travail au niveau régional et local. Son travail se concentre souvent sur ses expériences de vie, ses amis et sa famille. Blanca aime travailler sur des peintures à l'huile à grande échelle qu'elle combine souvent avec des techniques mixtes pour créer des pièces contemporaines qui combinent des méthodes traditionnelles et nouvelles. Blanca aime travailler aux intersections de l'art et de l'activisme et est passionnée par sa communauté. Ils ont eu le privilège de coordonner et de travailler sur plusieurs projets d'art public et enseignent actuellement des cours au Lawrence Arts Center. Elle a auparavant donné des ateliers à des adultes souffrant de handicaps cognitifs et physiques par l'intermédiaire des services de jour du comté de Douglas. Blanca aime travailler avec diverses communautés pour diffuser son amour des arts et s'efforce de rendre les espaces artistiques plus accessibles et accueillants pour tous.

Responsable des programmes de subventions, Arkansas Arts Council

Je m'appelle Brazierdene Watts, j'habite à Maumelle, Arkansas. J'ai trois enfants et quatre petits-enfants. J'ai une maîtrise en philosophie. J'ai aimé travailler avec des organisations artistiques dans tout l'État de l'Arkansas pendant plus de 12 ans. J'ai été administratrice des subventions pour l'Arkansas Arts Council pendant 12 ans et j'ai récemment été promue au poste de responsable des subventions. Je m'intéresse surtout à m'assurer que le financement est fourni dans les zones défavorisées qui manquent de ressources mais qui comptent autant d'artistes et de créateurs formidables que d'autres régions. J'aimerais garantir l'accès à la programmation artistique dans les communautés qui ont vraiment besoin de ces ressources formidables mais qui n'ont pas eu l'encadrement et l'opportunité de les recevoir.