Mga Grantee at Fellows

Co-Owner, Tri-Phoenix Media

Nagsimula ang aking malikhaing propesyonal na paglalakbay bilang isang kabataan. Isa akong malikhaing propesyonal at tagapagtaguyod ng komunidad at kultura. Noong 2010 Ang aking kumpanyang Tri-Phoenix Group, LLC ay nilikha at mula noon ay nagtrabaho na sa ilang solo at collaborative na proyekto. Gumagamit ako ng visual art para ipahayag ang aking gawa. Isa rin akong manunulat/makata/speaker at mixed media artist. Sinimulan ko ang negosyo upang tulungan ang mga Independent na artist at DJ sa pagba-brand, social media, mga promosyon, personal/propesyonal na pag-unlad, pamamahala ng artist at PR. Ang kumpanya ay isa ring plataporma para sa akin na magtanghal ng tula at kasanayan sa pagsasalita. Nagkaroon ako ng kasiyahan sa pagsulat ng mga blog, newsletter at mga dula. Bilang karagdagan sa aking trabaho, nagmamay-ari at nagpapatakbo ako ng istasyon ng radyo sa internet, at nagho-host ng lingguhang palabas sa YouTube.

Mula sa maliliit, solong proyekto hanggang sa malikhaing pakikipagtulungan, palagi akong naghahanap ng pagkakataong mag-explore ng mga bagong diskarte at matuto ng bago na mailalapat ko sa aking trabaho. Kapag may natutunan at nalilinang ako, gusto kong ibahagi sa iba. Naniniwala ako sa pagiging isang serbisyo sa mga tao. Maaari akong maglingkod nang may masining na pagpapahayag at kasanayan.

Si Abigail Gómez ay isang Latine visual artist, nagtuturo ng artist, arts advocate, nonprofit founder, at ang may-ari at artist sa Pretty Girl Painting, LLC. Nagkamit siya ng BFA mula sa Virginia Tech noong 2007. Nag-aral siya sa Santa Reparata International School of Art sa Florence, Italy noong 2003. Noong Disyembre 2015 siya ay ginawaran ng MFA sa pagpipinta mula sa Academy of Art University sa San Francisco CA.

Nagtuturo si Abigail ng sining sa komunidad sa pamamagitan ng Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery, at Arte Libre VA. Isa rin siyang Propesor ng Art and Design sa Shenandoah University. Sa SU siya ay bumubuo ng isang BA program sa Art and Design sa loob ng isang equity framework. Isa rin siyang COIL Fellow, Shenandoah Conversations Fellow, tumatanggap ng 22/23 Faculty Development Grant, at nangunguna sa mga paglalakbay sa ibang bansa para sa mga mag-aaral sa mga bansa sa Latin America.

Kamakailan ay itinatag ni Abigail ang Arte Libre VA, isang 501(c)(3) na nonprofit na organisasyon ng sining na nagbibigay ng kapangyarihan sa Latinx/e, Black, at Youth of Color sa pamamagitan ng pantay na pag-access sa de-kalidad na edukasyon sa sining at programming. Sa Arte Libre VA, si Abigail ay nagsisilbing Executive Director at Chief Visionary, Maestra Principal. Pinapadali at pinapatakbo niya ang visual arts-based programing na inaalok nang walang tuition. Pinamamahalaan niya ang mga bayad na internship para sa Youth of the Global Majority, gayundin ang pamamahala at pagsasanay ng Teaching Artists at Assistant Teaching Artists, na lahat ay binabayaran. Sa pamamagitan ng Arte Libre VA, pinamahalaan at pinadali ni Abigail ang mahigit 30 collaborative at participatory public art projects at mural sa Northern Shenandoah Valley.

Tagapamahala ng Edukasyon, The Steel Yard

Si Adam Chuong ay isang Teochew American artist at educator na ang trabaho ay nagsasaliksik ng mga bagay bilang lalagyan ng pagkakakilanlan, kalungkutan, at pangangalaga. Bilang isang anak ng mga refugee mula sa Vietnam at Cambodia, ang pagkilos ng paggawa ay nagpapagaling sa kanilang relasyon sa kanilang kultural na pagkakakilanlan, na minsang nahiwalay dahil sa displacement at trauma.

Sa pamamagitan ng paggawa ng Taoist at Buddhist na ritwal at mga domestic na bagay, hinahangad nilang magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa mga kultural na kasanayan at gumawa ng mga bagong kahulugan mula sa mga tradisyonal na anyo. Ang Queerness⁠—ang ahensya upang muling likhain at muling pagsilang⁠— ay namamagitan sa pagbawi ng kanilang pagkakakilanlan sa kultura; ang mga tradisyonal na patriyarkal, kolonyal, at kapitalistang mga pagpapahalaga ay iniiwasan pabor sa mga panawagan para sa lambot, pangangalaga, at pagpapalagayang-loob.

Dahil napalayo sa mga tagapagdala ng kaalaman sa kulturang Asyano, ang pag-access sa mga tradisyon ay kadalasang sa pamamagitan ng lente ng puting paglalaan at muling interpretasyon. Kaya, ang paglalathala at sirkulasyon ng mga zine ay mahalaga sa kanilang pagsasanay, upang mabawi, mailipat, at mai-archive ang mga marginalized na kaalaman.

Manunulat, Tagapagtanghal, Komedyante

Si Adonis Holmes ay isang Manunulat, Tagapagtanghal, at Komedyante mula sa Chicago. Nagtapos si Adonis sa University of Illinois, Urbana-Champaign at na-feature sa ilang sketch show sa buong lungsod, kabilang ang Chicago Sketch Fest at ang Best of Annoyance sketch show. Si Adonis ay isang tampok na performer at manunulat para sa Black Excellence Revue ng Second City, 'Dance Like There Are Black People Watching' at kasalukuyang gumaganap bilang understudy para sa Mainstage production ng 'Don't Quit Your Daydream'. Kasama ng Co-founding at pagdidirekta ng All-Black improv show na 'Satirical Race Theory', si Adonis ay miyembro ng Devil's Daughter Improv, ang Improv trope na The Mermaids, isang 2022 Bob Curry Fellow, at ang Co-Artistic Director ng iO Theater.

Si Alexandra James, ay isang tagagawa, tagagalaw at ina na ipinanganak sa Timog Maine. Bilang isang independiyenteng artista, nakikibahagi siya sa improvisasyon at interdisciplinary na pagsisiyasat, ang interogasyon ng pedagogy at craft, naghahanap ng kalayaan sa pamamagitan ng integridad ng nakapaloob na kaalaman at pagbabahagi ng kasanayan. Bilang karagdagan sa kanyang tungkulin bilang Direktor ng Mga Programa sa Pagsasanay ng BDF, si Alexandra ay isang propesor ng sayaw sa Bates, at artistikong direktor ng isang kumpanya ng youth Hip Hop. Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa Chicago, New York at South Africa, na may kasanayan sa pagtuturo na nagdadala sa kanya sa buong bansa. Nakuha niya ang kanyang BFA mula sa Dance Center ng Columbia College Chicago noong 2009.

Membership at Operations Coordinator, Benvenuti Arts

Si Alicia Margarita Olivo (theythem) ay isang Mexican American playwright, performer, at weather enjoyer na nakabase sa Houston, na ang trabaho ay nakatuon sa maapoy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pagkakakilanlan, kasarian, galit, at memorya. Ang mga dula ni Alicia ay binuo at nakatanggap ng mga pagbabasa kasama ang Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater, at The Inkwell Theater. Si Alicia ay ang Membership and Operations Coordinator sa Benvenuti Arts, isang arts consulting company para sa maliliit at makapangyarihang arts orgs. BA Wellesley College. Mahilig magsalita si Alicia tungkol sa mga komiks, masarap na pagkain, at lagay ng panahon. @aliciamargaritx / amolivo.com

Propesyonal na Nonprofit na Pagbuo ng Kapasidad ng Komunidad

Isa akong Community Capacity Building nonprofit na propesyonal na may karanasan sa disenyo at diskarte ng programa, pagbuo ng ecosystem, at art programming. Masigasig ako sa pagtataguyod para sa mga komunidad na may kulay, kababaihan, queer, at mahihirap na mga tao na dating nasa gilid. Inilaan ko ang karamihan sa aking pananaliksik at kadalubhasaan sa mga koponan na nagpapahusay sa on-the-ground na pagkukuwento, sining, at pakikipag-ugnayan sa komunidad upang palakasin ang katarungan sa gitna ng malalaking metropolitan na lugar mula sa East Coast hanggang Mississippi. Sa isang Bachelor of Arts degree sa Media Studies & Production at African American na pag-aaral mula sa Temple University, palagi kong ginawa itong layunin ko na iugnay ang paggawa at pag-curate ng sining sa collaborative na paglutas ng problema. Nasisiyahan akong magtrabaho kasama ang mga pangkat ng mga tao, nagtuturo sa mga mag-aaral sa high school sa pelikula at direktang nagseserbisyo sa mga komunidad na kulang sa serbisyo. Nabubuhay din ako para sa live na soul music, roller skating, pagbibisikleta at pelikula.

Sa isang dekada ng karanasan sa larangan ng disenyo, si Ámbar ay may hawak na BFA sa Design & Digital Arts mula sa School of Fine Arts & Design ng Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), nagtapos bilang Summa Cum Laude. Ang Ámbar ay kinilala sa pamamagitan ng mga gawad mula sa mga organisasyon tulad ng Luis A. Ferré Foundation (Fundación Luis A Ferré) at Seguros Múltiples ng Puerto Rico. Nakatanggap din siya ng ilang mga parangal, kabilang ang People's Choice Award mula sa Collective Exhibition na “El Bizarro” noong Puerto Rico Horror Film Fest. Ang isa sa kanyang mga likhang sining ay itinampok sa Contemporary Puerto Rican Art Collection (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Ang kanyang gawa ay ipinakita sa mga iginagalang na mga gallery tulad ng Exhibixiones del Plata, Lorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar) sa School of Fine Arts & Design ng Puerto Rico, at ang Museum of the Americas sa Ballajá Barracks (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Nakatanggap siya ng Audience Choice award sa 2021 Circus International Film Festival para sa kanyang trabaho sa Sound Mixing at Film Editing sa maikling pelikulang "Isla Bonita Circus Tour" para sa National Circus School of Puerto Rico. Sa loob ng dalawang taon, nagsilbi si Ámbar sa Faculty ng International School of Design & Architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) sa loob ng SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Si Ámbar ay bahagi rin ng The Currier Collective board mula sa Currier Museum of Art, kung saan siya ay nagtataguyod para sa pagkilala sa pagkakaiba-iba at kultura sa Manchester, New Hampshire. Kasalukuyan siyang nagtatrabaho sa BOLD bilang isang Product Designer na tumutuon sa UI/UX at visual branding.

Si Amy June ay ang artist, aktibista at tagabantay ng binhi sa likod ng Bluejacket Handcraft at Good Way Farm sa Lawrence, KS. Nagsisilbi rin siya bilang Land Relations Specialist sa Land Institute, na nakikibahagi sa kultural na bahagi ng agrikultura. Siya ay ipinanganak at lumaki sa lugar ng Washington, DC at lumipat sa Kansas noong 2023, na ginawa ang kanyang bagong tahanan sa mga teritoryo ng Kaw, Osage at Kickapoo. Bagama't nakaugat nang husto sa photography, tinatangkilik niya ang isang multidisciplinary na diskarte sa inilapat na pananaliksik at craft. Ang kanyang trabaho ay higit na nababatid ng kanyang pinaghalong pamana bilang isang naka-enroll na miyembro ng Eastern Shawnee Nation of Oklahoma at queer identity. Tinutugunan ng kanyang trabaho ang mga tema ng katarungang panlahi at panlipunan, katutubong pagpapasya sa sarili at soberanya sa pagkain.

Program Manager- Artists of Color Accelerate Fellowship, Ang 224 EcoSpace

Si Andre Rochester ay isang Fine Artist mula sa Greater Hartford region ng Connecticut. Nag-aral siya ng ilustrasyon sa University of Connecticut: School of Fine Arts at natapos ang kanyang BA sa Studio Art sa Charter Oak State College. Nagkamit din siya ng MS sa Organizational Leadership mula sa Quinnipiac University. Ang kanyang ginustong medium ay acrylic painting. Ginagamit ni Andre ang kanyang sining upang gumawa ng mga pahayag kung saan ang mga salita ay hindi sapat, na itinatampok ang pinagbabatayan na mga emosyon na konektado sa paksa. Ito ay isang kumbinasyon ng portraiture at konseptwal na mga gawa na konektado sa pamamagitan ng mga salaysay ng kanyang mga personal na karanasan. Sa murang edad, ang sining ay naging kasangkapan para sa pagpapagaling at katalista para sa koneksyon. Ito ay naging isang paraan para ipaalam ni Andre sa mga tao na hindi sila nag-iisa sa paglalakbay na ito sa buhay.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho bilang Fine Art Painter, Muralist, at Teaching Artist, si Andre ang Program Manager para sa Artists of Color Accelerate Fellowship. Siya ay isang miyembro ng board sa Windsor Art Center sa Windsor, CT kung saan siya ang Curatorial Chair, board member sa Connecticut Arts Alliance, at Board Elector sa Wadsworth Atheneum. Naglingkod din siya sa City of Hartford Commission on Cultural Affairs (2014-2015). Tinutulungan din ni Andre ang mga umuusbong na artist sa pagbuo ng portfolio, curation, at konsultasyon para sa mga exhibit. Hinihikayat niya ang mga batang artista na bumuo ng kanilang craft nang hindi nawawala ang pagtuon sa pag-aaral ng propesyonalismo at katalinuhan sa negosyo. Naniniwala siya na sa bawat hakbang pasulong, kailangan nating linawin ang landas para makasama tayo ng iba.

Deputy Director of Operations & Strategic Partnerships, Indiana Arts Commission

Si André Zhang Sonera ay sumali sa Indiana Arts Commission noong Hulyo 2022 bilang Deputy Director of Operations and Strategic Partnerships. Mula sa San Sebastián, Puerto Rico, natanggap ni André ang kanyang Master in Public Affairs sa Policy Analysis mula sa O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) sa Indiana University noong 2021. Ang kanyang mga nakaraang karanasan sa trabaho sa White House, New York Ang Opisina ng Operasyon ng City Mayor, ang Opisina ng Indiana Lt. Gobernador, at ang Opisina ng Alkalde ng Lungsod ng Indianapolis ay nagpalaki ng kanyang hilig para sa serbisyo publiko at pamahalaan.

Sa kanyang bakanteng oras, ipinagmamalaki niyang naglilingkod bilang Big Brother para sa BBBS ng Central Indiana at nakaupo sa IndyHub Foundation Boards of Directors.

Tagapamahala ng Edukasyon sa Sining, Breckenridge Creative Arts

Si Andrea Edwards (masining na kilala bilang Drea E.) ay ipinanganak, pinalaki at pinag-aralan sa Seattle, Washington. Nagtapos siya ng Cum Laude sa Seattle University at nakakuha ng Bachelors of Fine Arts of Photography. Sa kolehiyo, gumugol siya ng isang semestre sa ibang bansa sa pag-aaral ng sining at pambansang pagkakakilanlan sa New Delhi, India. Pagkatapos ng graduation, gumugol siya ng isang taon sa paglilingkod sa AmeriCorps sa Youth Villages Inner Harbor campus, isang pasilidad sa paggamot para sa mga kabataan na may matinding emosyonal at mga hamon sa pag-uugali. Doon, pinangunahan niya ang mga teenager sa isang proyektong nag-uugnay sa mga tema ng pakikiramay, sining at paglilingkod. Kasunod ng kanyang taon ng serbisyo, lumahok siya sa isang 6 na buwang paninirahan ng artist sa Navasota, Texas, na lumikha ng isang pangkat ng trabaho tungkol kay Mance Lipscomb, isang lokal na itim na sharecropper at musikero ng blues na naging bayani ng bayan; responsable para sa Navasota na binansagan bilang ""Blues Capital of Texas"". Noong 2017, lumipat si Andrea sa Colorado upang kumuha ng pana-panahong trabaho bilang Craft Shop Supervisor para sa YMCA ng Rockies Snow Mountain Ranch. Mula roon, nakahanap siya ng part time na trabaho sa Breckenridge Creative Arts kung saan mabilis siyang na-promote sa mga full time na posisyon bilang bahagi ng kanilang programming team. Sa sarili niyang kasanayan sa sining, lumipat si Andrea mula sa photography patungo sa higit pang interdisciplinary work. Dahil sa pagkawala ng kanyang ina noong Pebrero 2019, nag-explore siya kamakailan ng mga tema ng kalungkutan na pinangangasiwaan sa iba't ibang kultura, working paper bilang isang abot-kayang midyum ngunit simbolikong katumbas din ng sangkatauhan sa maraming aspeto. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Associate Educator of Teen Programs, Milwaukee Art Museum

Si Anika Kowalik, Associate Educator ng Teen Programs, ay nag-coordinate ng Teen Internship program at direktang nakikipagtulungan sa mga kabataan. Si Kowalik ay isang Black and Queer Multidisciplinary Artist na naninirahan sa Milwaukee. Mayroon silang BFA sa Printmaking mula sa Milwaukee Institute of Art and Design. Sa kanilang pagsasanay, tinutugunan nila ang paglikha ng ligtas na espasyo, representasyon at pagkilala sa mga disadvantaged na komunidad, at programming na sumasaklaw sa mga temang ito. Mayroon silang napakaraming ugnayan sa loob ng mga komunidad na direktang pinaglilingkuran ng MAM bilang resulta ng mga taon ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad na ito bilang isang artista. Ipinaglaban nila ang mga kasanayan sa intersectional, anti-racist, at holistic na pangangalaga para sa mga lokal na organisasyon gaya ng Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design, at Milwaukee Art Museum. Nakumpleto ni Kowalik ang pagsasanay mula sa Clinical & Translational Science Institute ng Southeast Wisconsin para sa isang sertipikasyon ng Childhood Development noong unang bahagi ng 2022 at may karanasan sa pagsusuri sa kalusugan ng publiko bilang isang Project Assistant para sa Jael Solutions LLC para sa mga Climate Change, Health and Equity Grantees ng Kresge Foundation. Ang multiplicity at kayamanan sa loob ng kanilang background ay nagdudulot ng isang pangangailangan-based na diskarte sa mga programa ng kabataan na sumasalamin sa equity driven approaches sa edukasyon. Sa pangkalahatan, gusto nilang makita ng mga kabataan ang kanilang sarili sa mga karera sa sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng kasiya-siyang karanasan para sa lahat ng kasangkot.

Community Engagement Coordinator, American Players Theater

Si Anna Gonzalez (siya) ay ang Community Engagement Coordinator sa American Players Theater sa Spring Green, Wisconsin. Si Anna ay mayroong Bachelor of Arts sa English mula sa Lawrence University, isang Masters of Arts sa Shakespeare Studies mula sa Shakespeare Institute sa Stratford-upon-Avon, at isang MFA sa Shakespeare in Performance sa Mary Baldwin University. Kasama sa dating karanasan sa paggawa ng teatro ang pagtatrabaho bilang Wardrobe Supervisor sa Glimmerglass Opera, American Shakespeare Center, at ang Royal Shakespeare Company. Bago bumalik sa Midwest, nagtrabaho si Anna bilang First Grade Teacher sa Las Vegas, Nevada sa loob ng walong taon na nagtuturo sa mga 6 na taong gulang kung paano magbasa at maging mabait. Nagsusumikap si Anna na suportahan ang pagsasama, representasyon, at pag-aari upang gawing mas naa-access ang teatro para sa mga madlang hindi kasama sa kasaysayan at masigasig na makisali sa pakikipagtulungan upang pagsama-samahin ang mga manonood sa komunidad sa paligid ng ibinahaging karanasan ng teatro.

Curator at Founder, Prisma Art Projects

Ipinanganak sa Santurce, Puerto Rico, 1987. Nagtapos ng Bachelor's in Graphics Arts mula sa University of Puerto Rico sa Carolina at nagtapos ng Masters in Fine Art na may konsentrasyon sa Photography mula sa Miami International University of Art and Design.

Sinimulan ang kanyang karera bilang independent curator at arts administrator sa Vargas Gallery, FL noong 2012. Nagsilbi bilang project coordinator at grant writer sa Museo de Arte de Puerto Rico sa nakalipas na 6 na taon. Si Saldaña ang nagtatag ng Prisma Art Projects, organisasyong pinamamahalaan ng artist na nakatuon sa pagsuporta sa mga kontemporaryong umuusbong na artist sa pamamagitan ng mga na-curate na eksibisyon at kaganapan. Bilang tagapangasiwa ng sining ay lumahok sa iba't ibang programa sa pagpapaunlad ng propesyon tulad ng Leadership Institute ng NALAC. Nagpakilala ng dalawang internasyonal na paggalaw ng sining at photography sa komunidad ng PR: 24hours na proyekto at Libreng Art Biyernes.

Bilang isang artista, lumahok si Saldaña sa maraming mga eksibisyon sa Puerto Rico, United States, United Kingdom, Mexico, at Germany, kabilang ang kanyang pinakabagong solo show sa National Museum of Puerto Rican Arts & Culture sa Chicago at mga palabas sa grupo tulad ng Bienal SalaFAR sa Museo de Arte de Puerto Rico, Bienal de Fotografía at Museo de Las Americas sa San Juan, Miami Independent Thinkers sa Miami at PINTA Art Fair sa London.

Si Antonio Camacho Martinez (Tony) ay may lahing Puerto Rican at Taino, at kasalukuyang nagsisilbing Direktor ng Programa sa p:ear, isang organisasyon sa Portland, Oregon na malikhaing nagtuturo sa mga kabataang walang tirahan, edad 15-25, sa pamamagitan ng edukasyon, musika at sining, pati na rin ang libangan sa ilang. Nagbibigay si Tony ng mahahalagang serbisyo sa mga kabataang nakararanas ng kawalan ng tirahan habang pinamumunuan ang pagbuo ng mga programa ng p:ear upang magbigay ng nagbibigay-kapangyarihan at naa-access na mga puwang upang bumuo ng komunidad, mag-alok ng suporta, at lumikha ng mga pagkakataon para sa paggalugad at personal na paglago. Pagkatapos makakuha ng BA mula sa Valparaiso University, lumipat siya sa Portland noong 2007 mula sa Indiana upang magsilbi bilang isang miyembro ng AmeriCorps bilang Development Coordinator sa Impact NW, simula sa kanyang 15-taong karera na nagbibigay-kapangyarihan sa mga kabataan sa Multnomah County. Sa paglipas ng mga taon, tinuruan, itinaguyod, at tinulungan ni Tony ang mga kabataan na mag-navigate sa mga system bilang Social Services Navigator sa isang pediatric clinic, at bilang Youth Advocate at Career Skills Coach sa NAYA Youth and Family Center. Si Tony ay nagtapos ng Conflict Resolution program sa Portland State University, nakakuha ng graduate degree at mga sertipiko sa interpersonal neurobiology, pati na rin ang kabataan at family counseling, at ginagamit ang kanyang degree sa pagtulong sa iba na makayanan ang conflict sa pamamagitan ng conflict coaching, workshop facilitation, at pamamagitan, na may pagtuon sa pagsusulong ng katarungan at pagtataguyod ng cross-cultural na edukasyon.

Executive Director, Nagtutulungan ang mga Guro at Manunulat

Si Asari Beale ay isang Afro-Latina na manunulat, tagapagturo, at pinuno na lubos na nakatuon sa literacy ng mga bata. Mula noong 2019, nagsilbi siya bilang executive director ng Teachers & Writers Collaborative, isa sa mga pinakamatandang organisasyon ng mga manunulat-in-the-school sa bansa. Siya ay miyembro ng Lupon ng mga Direktor ng NYC Arts in Education Roundtable, at miyembro ng steering committee ng LitNet, isang network na naglilingkod sa pamayanang pampanitikan ng America. Nagturo siya ng panitikan at malikhaing pagsulat sa Hunter College, Brooklyn College, at Fordham University. Bago sumali sa Teachers & Writers, nagsilbi siya bilang Direktor ng Communications and Community Relations sa LSA Family Health Service at bilang Communications Manager sa Reach Out and Read ng Greater New York. Si Ms. Beale ay may hawak na BA mula sa New York University at isang MFA mula sa Brooklyn College. Siya ay nabubuhay, nagmamahal, at nagsusulat mula sa Harlem, New York City.

Si Asya P. Webster ay isa sa dalawa sa Program Officer for Grants and Public Programs para sa Arkansas Humanities Council. Si Webster ay isang Arkansan na lumaki sa kanayunan ng Wrightsville ngunit itinuturing itong malapit na upang tawagin ang kanyang sarili na isang katutubong lungsod ng Little Rock. Palagi siyang kasali sa humanities kahit mula sa murang edad, gumaganap sa sayaw sa Tidwell Center para sa Dancarts sa loob ng 7 taon at teatro ng estudyante sa loob ng 4 na taon. Nakumpleto ni Webster ang kanyang undergraduate na karanasan sa isang BA sa English Literature sa Philander Smith College. Nagsilbi rin siya bilang Presidente ng Creatives, isang organisasyon para sa mga mag-aaral na interesado sa visual at performing arts. Ang dula ni Webster, Waiting on Sunrise, ay isang three-act play na binubuo ng pitong indibidwal na 10 minutong play. Ang huling segment ng Waiting on Sunrise ay napili upang maging bahagi ng ACANSA's Third Annual 10-Minute Play Showcase. Nagturo din siya ng English sa high school sa isang rural na underserved school. Ang hilig ni Webster ay gumagawa ng mas maraming espasyo para sa at ang pagiging mas madaling ma-access ng sining para sa mga disadvantaged/na-overlook na populasyon sa Arkansas. Siya ay kasalukuyang co-founding ng Next Gen(eration) Humanities Conference sa pamamagitan ng Arkansas Humanities Council.

Si Atabey Sánchez-Haiman ay isang Puerto Rican artist, biologist, trainee mindfulness teacher at may-ari ng maliit na negosyo. Ang Atabey ay nagmamay-ari ng Giraffes and Robots Pop Art Studio, na matatagpuan sa maarte, kakaiba, maliit ngunit makapangyarihang Rhode Island. Gustung-gusto ni Atabey na tuklasin ang iba't ibang paraan ng paggawa ng sining, pinagsasama niya ang iba't ibang medium at technique (pagguhit sa papel, pagpipinta sa canvas, collage, mga larawang ilustrasyon) upang lumikha ng kanyang pop art. Sinadya ng Atabey ang paggamit ng palette ng pula, dilaw at orange dahil ang mga kulay na ito ay nagpapangiti sa iyo at naglilinang ng kagalakan. Kasalukuyang nagsasanay si Atabey sa Brown University at sa Oxford Mindfulness Foundation para ituro ang Mindfulness na may pananaw ng pagsasama-sama ng sining at mindfulness upang lumikha ng mga ligtas na espasyo para sa mga marginalized na komunidad na magsama-sama upang lumikha, magpagaling, muling magkarga, linangin ang kagalakan at epekto ng pagbabago. Naniniwala si Atabey na sa pamamagitan ng pagiging kamalayan sa mga panlipunang konstruksyon at sa mga hadlang na hindi patas na ipinataw nila sa mga marginalized na komunidad, maaaring lumitaw ang mga posibilidad at pagkakataon at ang mga balakid na ito ay maaaring hamunin nang malikhain at mapayapang mula sa isang lugar na nakasentro, nakaugat na kamalayan. Ang katotohanan na ang mga komunidad ng kolektibidad ng halaga ng kulay ay isang asset at nais ni Atabey na gamitin ang kasanayang ito na ibinabahagi ng mga taong may kulay sa pamamagitan ng kanilang pagpapalaki at mga karanasan at simulan ang paglipat ng lipunan mula sa kasalukuyan nitong indibidwalistiko, nakasentro sa sarili na pagtutok tungo sa isang mas mahabagin, makatao, nakatuon sa komunidad. direksyon. Sining at pag-iisip bilang aktibismo at mga sasakyan para sa personal at panlipunang pagbabago.

Direktor ng Programa, Mga Pangarap ng Pag-asa

Si Bekezela Mguni ay isang kakaibang artista ng Trinidad, radikal na librarian, organizer ng komunidad, at tagapagturo. May hawak siyang MLIS mula sa Unibersidad ng Pittsburgh at lumahok sa unang Librarian at Archivists na may delegasyon ng Palestine noong Hunyo ng 2013. Nakumpleto niya ang kanyang unang micro-residency sa Pittsburgh creative hub na Boom Concepts at itinampok sa 2015 Open Engagement Conference. Siya ay isang 2015-2016 na miyembro ng Penn Ave Creative Accelerator Program kasama ang Kelly-Strayhorn Theater at inilunsad ang Black Unicorn Library at Archive Project. Ang Black Unicorn Library Project ay isang Black feminist independent community library at archive. Nagsilbi rin siya bilang 2016 Sophia Smith Archive Activist-in-Residence sa Smith College. Napili si Bekezela bilang Emerging Artist sa 2016 Three Rivers Arts Festival at nanalo ng Juror's Choice award para sa kanyang visual artwork. Isa siyang tampok na artist ng 2017 Activist Print Project, isang partnership sa pagitan ng, Artist Image Resource, mga konsepto ng BOOM, at ng Andy Warhol Museum. Si Bekezela ay isang miyembro ng studio ng Boom Concepts, isang community space at gallery na nakatuon sa pagpapaunlad ng mga artista at malikhaing negosyante. Siya ay pinakahuling artist sa paninirahan sa Artist Image Resource, na tumutuon sa screenprinting, collage, pang-eksperimentong disenyo, at pagbuo ng kanyang creative portfolio. Si Bekezela ay nagsisilbi rin bilang Education Program Director sa Dreams of Hope na nagpapatibay sa mga boses at pamumuno ng mga kabataang LGBTQ sa pamamagitan ng sining.

Direktor ng Sayaw at Kilusan, Griot Arts

Bilang katutubo ng Cleveland, MS, nagtapos ako sa East Side High School, Mississippi Delta Community College, at Delta State University. Naglingkod ako ng 11 taon bilang dance educator at arts consultant sa Clarksdale Municipal School District at tatlong taon sa Memphis/Shelby County School District na nagtuturo ng mga grado sa kindergarten hanggang ika-8. Sa buong buhay ko, ang edukasyon at sayaw ay palaging nasa hakbang. Sinimulan ko ang aking edukasyon sa sayaw sa Lynn Pace Dance School sa edad na apat. Ipinagpatuloy ko ang aking mga adhikain sa sayaw bilang miyembro at senior captain ng Golden Dolls Majorette Squad sa East Side High School, bilang Delta Dancer sa Mississippi Delta Community College, at bilang kapitan at co-captain ng Delta Belles sa Delta State University. Ginugol ko ang karamihan sa aking bakanteng oras sa pagpapahusay ng mga buhay at sayaw na adhikain ng mga kabataan sa pamamagitan ng Delta Arts Alliance sa Cleveland, MS, at programang pagkatapos ng paaralan ng Griot Arts sa Clarksdale, MS. Naglingkod ako bilang artistic director at choreographer ng Jazzy Divas Dance Studio kung saan nagtanghal kami sa ilang mga kumpetisyon at mga kaganapan sa komunidad sa estado ng Mississippi at iba pang mga estado. Mayroon din akong mga choreographed routine para sa mga pageant, middle/high school dance team, at community college dance team.

komunikasyon at community oranizer, Indigenous Land Alliance

Ang Big Wind ay isang miyembro ng Two Spirit ng Northern Arapaho tribe mula sa Wind River Reservation. Sa murang edad, nakilala ng Big Wind ang maraming kawalang-katarungan at antas ng pang-aapi sa loob ng kanilang komunidad. Nasangkot sila sa pag-oorganisa ng kabataan at klima sa edad na 13 nang malaman nila ang tungkol sa environmental racism na nangyayari malapit sa kanilang tahanan. Simula noon, nagtrabaho na sila sa maraming kampanya sa buong ""Bansa ng India"", gamit ang sining bilang mekanismo ng pagkukuwento sa loob at paligid ng mga espasyo ng paggalaw. Bilang isang multi-faceted artist, ginamit nila ang video, audio, at social media para i-highlight ang mga inhustisya, sa tagumpay ng kanilang debut mixtape sa huling bahagi ng 2019, kasalukuyan nilang ginagawa ang kanilang debut EP na may dalawang singles na inilabas ngayong taon, na may kabuuang kabuuan. 30,000 stream sa mga platform.

Artist, Aktibista, Edukador, The Lawrence Arts Center

Si Blanca Herrada ay isang Queer, Mexican American Artist at Aktibista na naninirahan at nagtatrabaho sa Lawrence, Kansas, at ang kanyang mga panghalip ay siya/sila. Noong 2014 nakatanggap si Blanca ng Bachelor of Fine Art na may diin sa Pagpinta at isang menor de edad sa Art History mula sa Emporia State University. Mula noon, ipinakita niya ang kanyang trabaho sa rehiyon at lokal. Ang kanyang trabaho ay madalas na nakatuon sa kanyang mga karanasan sa buhay, mga kaibigan, at pamilya. Nasisiyahan si Blanca sa pagtatrabaho sa mga malalaking oil painting na madalas nilang pinagsama sa mixed media upang lumikha ng mga kontemporaryong piraso na pinagsama ang tradisyonal at bagong mga pamamaraan. Nasisiyahan si Blanca sa pagtatrabaho sa mga intersection ng sining at aktibismo at masigasig sa kanyang komunidad. Nagkaroon sila ng pribilehiyong makipag-ugnayan at magtrabaho sa ilang mga pampublikong proyekto sa sining at kasalukuyang nagtuturo ng mga klase sa Lawrence Arts Center. Dati siyang nagturo ng mga workshop sa mga nasa hustong gulang na may kapansanan sa pag-iisip at pisikal sa pamamagitan ng Douglas County Day Services. Nasisiyahan si Blanca sa pakikipagtulungan sa iba't ibang komunidad upang ipalaganap ang kanyang pagmamahal sa sining at nagsusumikap na gawing mas madaling ma-access at malugod ang mga puwang ng sining sa lahat.

Grant Programs Manager, Arkansas Arts Council

Ang pangalan ko ay Brazierdene Watts, nakatira ako sa Maumelle, Arkansas. Mayroon akong tatlong anak at apat na apo. Mayroon akong Master of Arts Degree sa Philosophy. Nasisiyahan akong magtrabaho kasama ang mga organisasyon ng sining sa buong estado ng Arkansas sa loob ng mahigit 12 taon. Ako ang tagapangasiwa ng mga gawad para sa Arkansas Arts Council sa loob ng 12 taon at kamakailan ay na-promote ako sa Grants Manager. Mas interesado ako sa pagtiyak na ang pagpopondo ay ibinibigay sa mga lugar na hindi pa naaabot na kulang sa mga mapagkukunan ngunit may kasing daming mahuhusay na artist at creative gaya ng ibang mga lugar. Gusto kong tiyakin ang access sa arts programming sa mga komunidad na talagang nangangailangan ng mga kahanga-hangang mapagkukunang ito ngunit kulang sa patnubay at pagkakataong matanggap ang mga ito.