Получатели грантов и стипендиаты

Совладелец Tri-Phoenix Media

Мой творческий профессиональный путь начался в юности. Я творческий профессионал и общественный и культурный защитник. В 2010 году была создана моя компания Tri-Phoenix Group, LLC, и с тех пор я работал над рядом сольных и совместных проектов. Я использую визуальное искусство для выражения своей работы. Я также писатель/поэт/оратор и художник смешанной техники. Я начал бизнес, чтобы помогать независимым артистам и диджеям с брендингом, социальными сетями, акциями, личным/профессиональным развитием, управлением артистами и связями с общественностью. Компания также была для меня платформой для исполнения поэзии и ораторского мастерства. Я имел удовольствие писать блоги, информационные бюллетени и пьесы. В дополнение к своей работе я владею и управляю интернет-радиостанцией, а также веду еженедельное шоу на YouTube.

От небольших сольных проектов до творческих коллабораций, я всегда ищу возможность исследовать новые техники и узнать что-то новое, что я могу применить в своей работе. Когда я учусь и развиваю что-то, я хочу поделиться этим с другими. Я верю в то, что нужно служить людям. Я могу служить с помощью художественного выражения и мастерства.

Эбигейл Гомес — латиноамериканская художница, преподаватель, пропагандист искусств, основатель некоммерческой организации, а также владелица и художник Pretty Girl Painting, LLC. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Virginia Tech в 2007 году. Она училась в Santa Reparata International School of Art во Флоренции, Италия, в 2003 году. В декабре 2015 года она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Academy of Art University в Сан-Франциско, Калифорния.

Эбигейл преподает искусство в сообществе через Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery и Arte Libre VA. Она также является профессором искусств и дизайна в Университете Шенандоа. В SU она разрабатывает программу бакалавриата по искусству и дизайну в рамках акционерного капитала. Она также является стипендиатом COIL, стипендиатом Shenandoah Conversations, обладателем гранта на развитие факультета 22/23 и организует учебные поездки за границу для студентов в страны Латинской Америки.

Недавно Эбигейл основала Arte Libre VA, некоммерческую художественную организацию 501(c)(3), которая расширяет возможности латиноамериканцев, чернокожих и цветных молодых людей посредством равноправного доступа к качественному художественному образованию и программам. В Arte Libre VA Эбигейл занимает должность исполнительного директора и главного визионера, Maestra Principal. Она координирует и управляет программами на основе визуальных искусств, предлагаемыми бесплатно. Она управляет оплачиваемыми стажировками для молодежи мирового большинства, а также управлением и обучением преподавателей-художников и помощников преподавателей-художников, все из которых получают оплату. Через Arte Libre VA Эбигейл управляла и координировала более 30 совместных и совместных проектов в области общественного искусства и росписей в Северной долине Шенандоа.

Менеджер по образованию, The Steel Yard

Адам Чуонг — американский художник и педагог из племени теочью, чьи работы исследуют объекты как контейнеры для идентичности, скорби и заботы. Будучи ребенком беженцев из Вьетнама и Камбоджи, акт создания исцеляет их связь со своей культурной идентичностью, когда-то отчужденной из-за перемещения и травмы.

Создавая даосские и буддийские ритуальные и бытовые предметы, они стремятся глубже понять культурные практики и придать новые значения традиционным формам. Квирность — средство переосмысления и возрождения — способствует восстановлению их культурной идентичности; традиционные патриархальные, колониальные и капиталистические ценности отвергаются в пользу призывов к мягкости, заботе и близости.

Будучи отчужденными от носителей знаний азиатской культуры, доступ к традициям часто осуществляется через призму присвоения и переосмысления белыми. Таким образом, публикация и распространение журналов является неотъемлемой частью их практики, чтобы вернуть, распространить и архивировать маргинализированные знания.

Писатель, исполнитель, комик

Адонис Холмс — писатель, исполнитель и комик из Чикаго. Адонис окончил Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне и участвовал в нескольких скетч-шоу по всему городу, включая Chicago Sketch Fest и скетч-шоу Best of Annoyance. Адонис был приглашенным исполнителем и писателем для Black Excellence Revue в Second City, «Dance Like There Are Black People Watching», а в настоящее время выступает в качестве дублера в постановке Mainstage «Don't Quit Your Daydream». Наряду с соучредителем и режиссером импровизационного шоу All-Black «Satirical Race Theory», Адонис является участником Devil's Daughter Improv, импровизационного тропа The Mermaids, стипендиатом Боба Карри 2022 года и со-художественным руководителем театра iO.

Александра Джеймс — рожденная в Южном Мэне творец, движущая сила и мать. Как независимый художник, она занимается импровизацией и междисциплинарными исследованиями, допросами педагогики и ремесла, ищет освобождения через целостность воплощенных знаний и обмен практикой. Помимо своей роли директора учебных программ BDF, Александра является профессором танца в Bates и художественным руководителем молодежной хип-хоп компании. Ее работы были представлены в Чикаго, Нью-Йорке и Южной Африке, а преподавательская практика выводит ее на национальный уровень. Она получила степень бакалавра изящных искусств в танцевальном центре Колумбийского колледжа в Чикаго в 2009 году.

Координатор по вопросам членства и операций, Benvenuti Arts

Алисия Маргарита Оливо (theythem) — мексикано-американский драматург, исполнительница и любительница погоды из Хьюстона, чьи работы сосредоточены на пламенном взаимодействии идентичности, пола, ярости и памяти. Пьесы Алисии были разработаны и прочитаны в Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater и The Inkwell Theater. Алисия — координатор по членству и операциям в Benvenuti Arts, консалтинговой компании по искусству для небольших и крупных художественных организаций. Бакалавр искусств, колледж Уэллсли. Алисия любит говорить о комиксах, хорошей еде и погоде. @aliciamargaritx / amolivo.com

Развитие потенциала сообщества Некоммерческая профессиональная организация

Я некоммерческая организация Community Capacity Building с опытом в разработке программ и стратегии, создании экосистемы и программировании искусства. Я увлеченно отстаиваю интересы цветных сообществ, женщин, квир-сообщества и бедных рабочих, которые исторически были на обочине. Я посвятил большую часть своих исследований и опыта командам, которые улучшают повествование, искусство и участие сообщества на местах для укрепления равенства среди крупных мегаполисов от Восточного побережья до Миссисипи. Имея степень бакалавра искусств в области медиа-исследований и производства и афроамериканских исследований в Университете Темпл, я последовательно ставил своей целью связать создание и кураторство искусства с совместным решением проблем. Мне нравится работать с командами людей, наставлять старшеклассников в области кино и напрямую обслуживать малообеспеченные сообщества. Я также живу для живой музыки соул, катания на роликах, велоспорта и кино.

Имея десятилетний опыт работы в сфере дизайна, Амбар имеет степень бакалавра изящных искусств в области дизайна и цифровых искусств Школы изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), которую она окончила с отличием. Амбар была отмечена грантами от таких организаций, как Фонд Луиса А. Ферре (Fundación Luis A Ferré) и Seguros Múltiples Пуэрто-Рико. Она также получила несколько наград, включая приз зрительских симпатий от Коллективной выставки «El Bizarro» во время фестиваля фильмов ужасов в Пуэрто-Рико. Одна из ее работ представлена в Коллекции современного искусства Пуэрто-Рико (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo). Ее работы выставлялись в таких уважаемых галереях, как Exhibixiones del Plata, Галерея Лоренцо Хомара (Galería Lorenzo Homar) в Школе изящных искусств и дизайна Пуэрто-Рико и Музей Америки в казармах Баллаха (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá). Она получила приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале цирка 2021 года за работу по сведению звука и монтажу фильма в короткометражном фильме «Isla Bonita Circus Tour» для Национальной школы цирка Пуэрто-Рико. В течение двух лет Амбар работала на факультете Международной школы дизайна и архитектуры (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) в рамках SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez). Амбар также является членом совета Currier Collective из Currier Museum of Art, где она выступает за признание разнообразия и культуры в Манчестере, Нью-Гемпшир. В настоящее время она работает в BOLD в качестве дизайнера продукта, фокусируясь на UI/UX и визуальном брендинге.

Эми Джун — художница, активистка и хранительница семян, стоящая за Bluejacket Handcraft и Good Way Farm в Лоуренсе, штат Канзас. Она также работает специалистом по земельным отношениям в Институте земель, занимаясь культурной частью сельского хозяйства. Она родилась и выросла в районе Вашингтона, округ Колумбия, и переехала в Канзас в 2023 году, обосновавшись на территориях Кау, Осейдж и Кикапу. Несмотря на то, что она глубоко укоренена в фотографии, она использует междисциплинарный подход к прикладным исследованиям и ремеслу. Ее работа во многом обусловлена ее смешанным происхождением как зарегистрированного члена Восточного народа шауни в Оклахоме и квир-идентичностью. Ее работа затрагивает темы расовой и социальной справедливости, самоопределения коренных народов и продовольственного суверенитета.

Менеджер программы - Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Андре Рочестер — художник из региона Большой Хартфорд в Коннектикуте. Он изучал иллюстрацию в Университете Коннектикута: Школе изящных искусств и получил степень бакалавра в области студийного искусства в колледже Charter Oak State. Он также получил степень магистра в области организационного лидерства в Университете Куиннипиак. Его любимая техника — акриловая живопись. Андре использует свое искусство, чтобы делать заявления, для которых недостаточно слов, подчеркивая глубинные эмоции, связанные с предметом. Это сочетание портретной живописи и концептуальных работ, связанных с повествованиями о его личном опыте. В молодом возрасте искусство стало инструментом исцеления и катализатором связи. Для Андре оно превратилось в способ дать людям понять, что они не одиноки в этом путешествии по жизни.

Помимо работы в качестве художника-живописца, художника-монументалиста и преподавателя, Андре является руководителем программы стипендий Artists of Color Accelerate. Он является членом совета директоров Windsor Art Center в Виндзоре, штат Коннектикут, где он является куратором, членом совета директоров Connecticut Arts Alliance и выборщиком совета директоров Wadsworth Atheneum. Он также работал в Комиссии по культурным вопросам города Хартфорд (2014–2015). Андре также помогает начинающим художникам с разработкой портфолио, кураторством и консультациями по выставкам. Он призывает молодых художников развивать свое мастерство, не теряя фокуса на изучении профессионализма и деловой хватки. Он считает, что с каждым шагом вперед мы должны расчищать путь для других, чтобы они присоединились к нам.

Заместитель директора по операциям и стратегическому партнерству, Комиссия по искусству Индианы

Андре Чжан Сонера присоединился к Комиссии по искусству Индианы в июле 2022 года в качестве заместителя директора по операциям и стратегическим партнерствам. Андре родом из Сан-Себастьяна, Пуэрто-Рико, и получил степень магистра по связям с общественностью в области анализа политики в Школе общественных и экологических отношений О'Нила (SPEA) при Университете Индианы в 2021 году. Его предыдущий опыт работы в Белом доме, операционном офисе мэра Нью-Йорка, офисе вице-губернатора Индианы и мэрии города Индианаполиса подпитал его страсть к государственной службе и управлению.

В свободное время он с гордостью исполняет обязанности старшего брата BBBS Центральной Индианы и входит в совет директоров фонда IndyHub.

Менеджер по художественному образованию, Breckenridge Creative Arts

Андреа Эдвардс (в художественном мире известная как Дреа Э.) родилась, выросла и получила образование в Сиэтле, штат Вашингтон. Она с отличием окончила Сиэтлский университет, получив степень бакалавра изящных искусств в области фотографии. В колледже она провела семестр за границей, изучая искусство и национальную идентичность в Нью-Дели, Индия. После окончания учебы она год служила в AmeriCorps в кампусе Youth Villages Inner Harbor, лечебном учреждении для молодежи с серьезными эмоциональными и поведенческими проблемами. Там она руководила подростками в проекте, связывающем темы сострадания, искусства и служения. После года службы она приняла участие в 6-месячной художественной резиденции в Навасоте, штат Техас, создав серию работ о Мэнсе Липскомбе, местном чернокожем издольщике и блюзовом музыканте, ставшим народным героем маленького городка; благодаря ему Навасоту окрестили «блюзовой столицей Техаса». В 2017 году Андреа переехала в Колорадо, чтобы устроиться на сезонную работу в качестве супервайзера ремесленного цеха в YMCA на ранчо Rockies Snow Mountain. Оттуда она нашла работу на неполный рабочий день в Breckenridge Creative Arts, где ее быстро повысили до штатной должности в составе их команды по программированию. В своей собственной художественной практике Андреа перешла от фотографии к более междисциплинарной работе. Из-за потери матери в феврале 2019 года она недавно исследовала темы горя, рассматриваемые в разных культурах, используя бумагу как доступный носитель, но также символически параллелизуя человечество во многих отношениях. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Заместитель преподавателя программ для подростков, Художественный музей Милуоки

Аника Ковалик, младший преподаватель программ для подростков, координирует программу стажировок для подростков и работает напрямую с подростками. Ковалик — чернокожий и квир-художник, проживающий в Милуоки. Они имеют степень бакалавра изящных искусств в области гравюры в Институте искусств и дизайна Милуоки. В своей практике они занимаются созданием безопасного пространства, представлением и признанием неблагополучных сообществ и программированием, охватывающим эти темы. У них есть множество связей в сообществах, которым MAM напрямую служит, в результате многолетнего взаимодействия с этими сообществами в качестве художника. Они отстаивали интерсекциональные, антирасистские и целостные практики ухода для местных организаций, таких как Cactus Club Milwaukee, John Michael Kohler Arts Center, Milwaukee Institute of Art and Design и Milwaukee Art Museum. Kowalik закончил обучение в Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin для получения сертификата Childhood Development в начале 2022 года и имеет опыт оценки общественного здравоохранения в качестве ассистента проекта в Jael Solutions LLC для грантополучателей Kresge Foundation's Climate Change, Health and Equity. Разнообразие и богатство их бэкграунда привносят подход, основанный на потребностях, в подростковые программы, отражающие подходы к образованию, ориентированные на равенство. В целом, они хотят, чтобы подростки видели себя в карьере в искусстве, предоставляя всем участникам полноценный опыт.

Координатор по работе с общественностью, American Players Theatre

Анна Гонсалес (она/она) — координатор по работе с общественностью в театре American Players Theatre в Спринг-Грин, штат Висконсин. Анна имеет степень бакалавра искусств по английскому языку в Университете Лоуренса, степень магистра искусств по шекспироведению в Шекспировском институте в Стратфорде-на-Эйвоне и степень магистра изящных искусств по шекспировскому исполнительскому искусству в Университете Мэри Болдуин. Предыдущий опыт работы в театральной постановке включает работу в качестве супервайзера по костюмам в опере Глиммергласс, Американском шекспировском центре и Королевской шекспировской компании. До возвращения на Средний Запад Анна восемь лет работала учителем первого класса в Лас-Вегасе, штат Невада, обучая 6-летних детей чтению и доброте. Анна стремится поддерживать инклюзивность, представительство и принадлежность, чтобы сделать театр более доступным для исторически исключенной аудитории, и увлечена сотрудничеством, чтобы объединить аудиторию в сообщество вокруг общего опыта театра.

Куратор и основатель Prisma Art Projects

Родился в Сантурсе, Пуэрто-Рико, в 1987 году. Получил степень бакалавра в области графического искусства в Университете Пуэрто-Рико в Каролине и степень магистра в области изящных искусств со специализацией в области фотографии в Международном университете искусств и дизайна Майами.

Начала карьеру в качестве независимого куратора и администратора по искусству в галерее Vargas Gallery, штат Флорида, в 2012 году. Последние 6 лет работала координатором проектов и автором грантов в Museo de Arte de Puerto Rico. Салданья является основателем Prisma Art Projects, организации, управляемой художниками, которая занимается поддержкой современных начинающих художников посредством кураторских выставок и мероприятий. В качестве администратора по искусству участвовала в различных программах профессионального развития, таких как Институт лидерства NALAC. Представила два международных движения в области искусства и фотографии PR-сообществу: 24hourproject и Free Art Fridays.

Как художник, Салданья принимала участие во многих выставках в Пуэрто-Рико, США, Великобритании, Мексике и Германии, включая ее последнюю персональную выставку в Национальном музее искусств и культуры Пуэрто-Рико в Чикаго, а также групповые выставки, такие как биеннале SalaFAR в Музее искусств Пуэрто-Рико, биеннале фотографии в Музее Лас-Америкас в Сан-Хуане, Miami Independent Thinkers в Майами и ярмарке искусств PINTA в Лондоне.

Антонио Камачо Мартинес (Тони) имеет пуэрторикано-таинское происхождение и в настоящее время является директором программы в p:ear, организации в Портленде, штат Орегон, которая творчески наставляет бездомную молодежь в возрасте от 15 до 25 лет с помощью образования, музыки и искусства, а также отдыха в дикой природе. Тони предоставляет основные услуги молодежи, столкнувшейся с бездомностью, одновременно возглавляя разработку программ p:ear по предоставлению расширяющих возможности и доступных пространств для создания сообщества, оказания поддержки и создания возможностей для исследования и личностного роста. Получив степень бакалавра в Университете Вальпараисо, он переехал в Портленд в 2007 году из Индианы, чтобы работать в качестве члена AmeriCorps в качестве координатора по развитию в Impact NW, начав свою 15-летнюю карьеру по поддержке необеспеченной молодежи в округе Малтнома. На протяжении многих лет Тони был наставником, пропагандистом и помогал молодежи ориентироваться в системах в качестве навигатора социальных служб в педиатрической клинике, а также защитником прав молодежи и тренером по карьерным навыкам в молодежном и семейном центре IYA. Тони — выпускник программы разрешения конфликтов в Портлендском государственном университете, получивший ученую степень и сертификаты по межличностной нейробиологии, а также молодежному и семейному консультированию, и использует свою степень, помогая другим преодолевать конфликты с помощью коучинга по конфликтам, фасилитации семинаров и медиации, уделяя особое внимание продвижению справедливости и продвижению межкультурного образования.

Исполнительный директор, Teachers & Writers Collaborative

Асари Бил — афролатиноамериканская писательница, педагог и лидер, глубоко преданная делу детской грамотности. С 2019 года она занимает должность исполнительного директора Teachers & Writers Collaborative, одной из старейших организаций писателей в школах в стране. Она является членом совета директоров NYC Arts in Education Roundtable и членом руководящего комитета LitNet, сети, обслуживающей литературное сообщество Америки. Она преподавала литературу и творческое письмо в Hunter College, Brooklyn College и Fordham University. До прихода в Teachers & Writers она занимала должность директора по коммуникациям и связям с общественностью в LSA Family Health Service и менеджера по коммуникациям в Reach Out and Read of Greater New York. Г-жа Бил имеет степень бакалавра Нью-Йоркского университета и степень магистра изящных искусств Бруклинского колледжа. Она живет, любит и пишет в Гарлеме, Нью-Йорк.

Ася П. Вебстер — одна из двух руководителей программ по грантам и общественным программам Совета по гуманитарным наукам Арканзаса. Вебстер — арканзачка, выросшая в сельском Райтсвилле, но считающая его достаточно близким, чтобы называть себя уроженкой города Литл-Рок. Она всегда занималась гуманитарными науками, даже с юных лет, выступала в танцевальном центре Tidwell Centre для Dancarts в течение 7 лет и в студенческом театре в течение 4 лет. Вебстер завершила свое бакалавриат, получив степень бакалавра по английской литературе в колледже Филандер Смит. Она также была президентом Creatives, организации для студентов, интересующихся визуальным и исполнительским искусством. Пьеса Вебстер Waiting on Sunrise — это трехактная пьеса, состоящая из семи отдельных 10-минутных пьес. Последняя часть Waiting on Sunrise была выбрана для участия в Третьем ежегодном показе 10-минутных пьес ACANSA. Она также преподавала английский язык в средней школе в сельской необеспеченной школе. Страсть Вебстер — сделать больше места и сделать искусство более доступным для обездоленных/обделенных вниманием слоев населения в Арканзасе. В настоящее время она является соучредителем Next Gen(eration) Humanities Conference через Arkansas Humanities Council.

Атабей Санчес-Хайман — пуэрториканский художник, биолог, преподаватель осознанности и владелец малого бизнеса. Атабей владеет студией поп-арта Giraffes and Robots, которая находится в вычурном, необычном, небольшом, но могущественном Род-Айленде. Атабей любит исследовать различные способы создания искусства, она сочетает разные материалы и техники (рисунок на бумаге, живопись на холсте, коллаж, фотоиллюстрации) для создания своего поп-арта. Атабей намеренно использует палитру красного, желтого и оранжевого, потому что эти цвета заставляют вас улыбаться и развивать радость. В настоящее время Атабей проходит обучение в Университете Брауна и в Фонде осознанности Оксфорда, чтобы преподавать осознанность с целью объединения искусства и осознанности для создания безопасных пространств для маргинализированных сообществ, где они могут собираться вместе, чтобы творить, исцеляться, заряжаться, развивать радость и вызывать изменения. Atabey считает, что, осознавая социальные конструкции и препятствия, которые они несправедливо навязывают маргинализированным сообществам, могут возникнуть возможности и шансы, и эти препятствия затем могут быть оспорены творчески и мирно с места центрированного, укорененного осознания. Тот факт, что сообщества цветных ценят коллективность, является активом, и Atabey хочет использовать этот навык, которым цветные люди делятся через свое воспитание и опыт, и начать перемещать общество от его текущего индивидуалистического, эгоцентричного фокуса к более сострадательному, гуманному, ориентированному на сообщество направлению. Искусство и осознанность как активизм и средства для личных и общественных изменений.

Директор программы «Мечты надежды»

Бекезела Мгуни — квир-художница из Тринидада, радикальный библиотекарь, общественный организатор и педагог. Она получила степень магистра библиотечных наук в Питтсбургском университете и участвовала в первой встрече библиотекарей и архивистов с делегацией Палестины в июне 2013 года. Она завершила свою первую микрорезиденцию в питтсбургском творческом центре Boom Concepts и была представлена на конференции Open Engagement 2015 года. В 2015–2016 годах она была участницей Программы творческого акселератора Penn Ave с театром Келли-Стрейхорн и запустила проект библиотеки и архива Black Unicorn. Проект библиотеки Black Unicorn — это независимая библиотека и архив чернокожих феминисток. Она также была активисткой-резидентом Архива Софии Смит в 2016 году в колледже Смит. Бекезела была выбрана в качестве начинающего художника на фестивале искусств Three Rivers Arts Festival 2016 года и получила награду Juror's Choice за свои визуальные работы. Она была приглашенным художником проекта Activist Print Project 2017 года, партнерства между Artist Image Resource, BOOM concepts и музеем Энди Уорхола. Бекезела является членом студии Boom Concepts, общественного пространства и галереи, посвященной развитию художников и творческих предпринимателей. В последнее время она была художником-резидентом в Artist Image Resource, сосредоточившись на трафаретной печати, коллаже, экспериментальном дизайне и создании своего творческого портфолио. Бекезела также является директором образовательной программы в Dreams of Hope, которая утверждает голоса и лидерство молодежи ЛГБТК через искусство.

Директор по танцам и движению, Griot Arts

Я уроженка Кливленда, штат Миссисипи, окончила среднюю школу Ист-Сайд, колледж Миссисипи Дельта Комьюнити и государственный университет Дельта. Я проработала 11 лет преподавателем танцев и консультантом по искусству в муниципальном школьном округе Кларксдейл и три года в школьном округе Мемфис/Шелби, преподавая в классах от детского сада до 8-го. На протяжении всей моей жизни образование и танцы всегда шли в ногу. Я начала свое танцевальное образование в танцевальной школе Линн Пейс в возрасте четырех лет. Я продолжила свои танцевальные устремления в качестве члена и старшего капитана отряда Golden Dolls Majorette Squad в средней школе Ист-Сайд, как танцор Delta в общественном колледже Миссисипи Дельта, а также как капитан и со-капитан Delta Belles в государственном университете Дельта. Я проводила большую часть своего свободного времени, улучшая жизнь и танцевальные устремления молодых людей через Delta Arts Alliance в Кливленде, штат Миссисипи, и программу послешкольного обучения Griot Arts в Кларксдейле, штат Миссисипи. Я была художественным руководителем и хореографом танцевальной студии Jazzy Divas, где мы выступали на нескольких конкурсах и общественных мероприятиях в штате Миссисипи и других штатах. Я также ставила хореографические номера для конкурсов, танцевальных коллективов средних и старших школ и танцевальных коллективов колледжей.

организатор по связям с общественностью и работе с общественностью, Indigenous Land Alliance

Big Wind — представитель племени Two Spirit из племени Northern Arapaho из резервации Wind River. В юном возрасте Big Wind осознал множество несправедливостей и степеней угнетения в своей общине. Они стали участвовать в молодежной и климатической организации в возрасте 13 лет, когда узнали об экологическом расизме, происходящем недалеко от их дома. С тех пор они работали над многочисленными кампаниями по всей «Indian Country», используя искусство в качестве механизма повествования внутри и вокруг пространств для движения. Будучи многогранными артистами, они использовали видео, аудио и социальные сети, чтобы подчеркнуть несправедливость, с успехом своего дебютного микстейпа в конце 2019 года, они В настоящее время они работают над своим дебютным EP с двумя синглами, выпущенными в этом году, в общей сложности более 30 000 прослушиваний на разных платформах.

Художник, активист, педагог, Центр искусств Лоуренса

Бланка Херрада — квир-художница и активистка мексиканского происхождения, живущая и работающая в Лоуренсе, штат Канзас, и ее местоимения — она/они. В 2014 году Бланка получила степень бакалавра изящных искусств со специализацией в живописи и дополнительную специальность по истории искусств в Университете штата Эмпория. С тех пор она выставляла свои работы на региональном и местном уровнях. Ее работы часто фокусируются на ее жизненном опыте, друзьях и семье. Бланке нравится работать над крупномасштабными картинами маслом, которые они часто сочетают со смешанной техникой, чтобы создавать современные произведения, сочетающие традиционные и новые методы. Бланке нравится работать на стыке искусства и активизма, и она увлечена своим сообществом. Им выпала честь координировать и работать над несколькими проектами общественного искусства, а в настоящее время они ведут занятия в Центре искусств Лоуренса. Ранее она проводила семинары для взрослых с когнитивными и физическими нарушениями через Douglas County Day Services. Бланке нравится работать с различными сообществами, чтобы распространять свою любовь к искусству, и она стремится сделать арт-пространства более доступными и гостеприимными для всех.

Менеджер грантовых программ, Совет по делам искусств Арканзаса

Меня зовут Бразьерден Уоттс, я живу в Момелле, Арканзас. У меня трое детей и четверо внуков. У меня степень магистра искусств по философии. Мне нравится работать с художественными организациями по всему штату Арканзас уже более 12 лет. Я была администратором грантов Совета по искусству Арканзаса в течение 12 лет, и недавно меня повысили до менеджера по грантам. Я в основном заинтересована в том, чтобы гарантировать, что финансирование предоставляется в малоохваченных областях, где не хватает ресурсов, но где так же много замечательных художников и творческих людей, как и в других областях. Я хотела бы обеспечить доступ к художественным программам в сообществах, которые действительно нуждаются в этих замечательных ресурсах, но не имеют руководства и возможности их получить.