Stipendiaten

Miteigentümer, Tri-Phoenix Media

Meine kreative berufliche Laufbahn begann in der Jugend. Ich bin ein kreativer Profi und ein Verfechter der Gemeinschaft und Kultur. 2010 wurde meine Firma Tri-Phoenix Group, LLC gegründet und ich habe seitdem an einer Reihe von Solo- und Gemeinschaftsprojekten gearbeitet. Ich nutze visuelle Kunst, um meine Arbeit auszudrücken. Ich bin auch Autor/Dichter/Redner und Mixed-Media-Künstler. Ich habe das Unternehmen gegründet, um unabhängige Künstler und DJs bei Branding, sozialen Medien, Werbung, persönlicher/beruflicher Entwicklung, Künstlermanagement und PR zu unterstützen. Das Unternehmen war für mich auch eine Plattform, um Gedichte vorzutragen und meine Fähigkeiten als Redner zu unter Beweis zu stellen. Ich hatte das Vergnügen, Blogs, Newsletter und Theaterstücke zu schreiben. Neben meiner Arbeit besitze und betreibe ich einen Internetradiosender und moderiere eine wöchentliche YouTube-Show.

Von kleinen Soloprojekten bis hin zu kreativen Kooperationen bin ich immer auf der Suche nach der Möglichkeit, neue Techniken zu erkunden und etwas Neues zu lernen, das ich in meiner Arbeit anwenden kann. Wenn ich etwas lerne und kultiviere, möchte ich es mit anderen teilen. Ich glaube daran, den Menschen zu dienen. Ich kann mit künstlerischem Ausdruck und Können dienen.

Abigail Gómez ist eine lateinamerikanische bildende Künstlerin, Kunstlehrerin, Kunstaktivistin, Gründerin einer gemeinnützigen Organisation sowie Inhaberin und Künstlerin bei Pretty Girl Painting, LLC. Sie erwarb 2007 einen Bachelor of Fine Arts (BFA) an der Virginia Tech. Sie studierte 2003 an der Santa Reparata International School of Art in Florenz, Italien. Im Dezember 2015 erhielt sie einen Master of Fine Arts (MFA) in Malerei von der Academy of Art University in San Francisco, Kalifornien.

Abigail unterrichtet Kunst in der Gemeinde bei Pretty Girl Painting, Fremont Street Nursery und Arte Libre VA. Sie ist außerdem Professorin für Kunst und Design an der Shenandoah University. An der SU entwickelt sie ein BA-Programm in Kunst und Design im Rahmen der Gleichstellung. Sie ist außerdem COIL Fellow, Shenandoah Conversations Fellow, Empfängerin des 22/23 Faculty Development Grant und leitet Studienreisen für Studenten in Länder Lateinamerikas.

Vor Kurzem gründete Abigail Arte Libre VA, eine gemeinnützige 501(c)(3)-Kunstorganisation, die Latinx/e, Schwarze und farbige Jugendliche durch gleichberechtigten Zugang zu hochwertiger Kunstausbildung und -programmierung unterstützt. Bei Arte Libre VA ist Abigail Geschäftsführerin und Chief Visionary, Maestra Principal. Sie unterstützt und leitet die gebührenfreie Programmierung der bildenden Künste. Sie verwaltet bezahlte Praktika für Jugendliche der globalen Mehrheit sowie die Verwaltung und Ausbildung von Lehrkünstlern und Lehrassistenten, die alle bezahlt werden. Über Arte Libre VA hat Abigail über 30 kollaborative und partizipatorische öffentliche Kunstprojekte und Wandmalereien im nördlichen Shenandoah Valley verwaltet und unterstützt.

Bildungsmanager, The Steel Yard

Adam Chuong ist ein amerikanischer Künstler und Pädagoge aus Teochew, dessen Arbeit Objekte als Behälter für Identität, Trauer und Fürsorge untersucht. Als Kind von Flüchtlingen aus Vietnam und Kambodscha heilt der Akt des Schaffens ihre Beziehung zu ihrer kulturellen Identität, die einst durch Vertreibung und Traumata entfremdet war.

Durch die Herstellung taoistischer und buddhistischer Ritual- und Haushaltsgegenstände versuchen sie, ein tieferes Verständnis kultureller Praktiken zu erlangen und traditionellen Formen neue Bedeutungen zu verleihen. Queerness – die Fähigkeit, sich neu zu erfinden und wiederzubeleben – vermittelt die Wiederherstellung ihrer kulturellen Identität; traditionelle patriarchalische, koloniale und kapitalistische Werte werden zugunsten von Forderungen nach Sanftheit, Fürsorge und Intimität gemieden.

Da sie von den Wissensträgern der asiatischen Kultur entfremdet sind, erfolgt der Zugang zu Traditionen oft durch die Linse der Aneignung und Neuinterpretation durch Weiße. Daher ist die Veröffentlichung und Verbreitung von Zines ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis, um marginalisiertes Wissen zurückzugewinnen, zu verbreiten und zu archivieren.

Autor, Schauspieler, Komiker

Adonis Holmes ist ein Autor, Performer und Komiker aus Chicago. Adonis hat an der University of Illinois, Urbana-Champaign, studiert und ist in mehreren Sketchshows in der ganzen Stadt aufgetreten, darunter das Chicago Sketch Fest und die Best of Annoyance Sketchshow. Adonis war ein bekannter Performer und Autor für die Black Excellence Revue „Dance Like There Are Black People Watching“ von Second City und fungiert derzeit als Zweitbesetzung für die Mainstage-Produktion von „Don’t Quit Your Daydream“. Neben der Mitbegründung und Regie der All-Black-Improvisationsshow „Satirical Race Theory“ ist Adonis Mitglied von Devil’s Daughter Improv, der Improvisationsgruppe The Mermaids, ein Bob Curry Fellow 2022 und Co-Künstlerischer Leiter des iO Theaters.

Alexandra James ist eine in Süd-Maine geborene Macherin, Tänzerin und Mutter. Als unabhängige Künstlerin beschäftigt sie sich mit Improvisation und interdisziplinärer Forschung, der Befragung von Pädagogik und Handwerk und sucht Befreiung durch die Integrität verkörperten Wissens und den Austausch von Praxis. Neben ihrer Rolle als Direktorin für Ausbildungsprogramme der BDF ist Alexandra Tanzprofessorin bei Bates und künstlerische Leiterin einer Jugend-Hip-Hop-Kompanie. Ihre Arbeiten wurden in Chicago, New York und Südafrika präsentiert, und ihre Lehrpraxis trägt sie landesweit. Ihren BFA erwarb sie 2009 am Dance Center des Columbia College Chicago.

Mitgliedschafts- und Betriebskoordinator, Benvenuti Arts

Alicia Margarita Olivo (theythem) ist eine in Houston lebende mexikanisch-amerikanische Dramatikerin, Darstellerin und Wettergenießerin, deren Arbeit sich auf die feurigen Wechselwirkungen zwischen Identität, Geschlecht, Wut und Erinnerung konzentriert. Alicias Stücke wurden entwickelt und mit Stages, Company One Theater, The Workshop Theater, Teatro Chelsea, Telatúlsa, AlterTheater und The Inkwell Theater gelesen. Alicia ist die Koordinatorin für Mitgliedschaft und Betrieb bei Benvenuti Arts, einem Kunstberatungsunternehmen für kleine und große Kunstorganisationen. BA Wellesley College. Alicia redet gerne über Comics, gutes Essen und das Wetter. @aliciamargaritx / amolivo.com

Fachkraft für den Aufbau gemeinnütziger Gemeinschaftskapazitäten

Ich bin ein gemeinnütziger Experte für Community Capacity Building mit Erfahrung in Programmdesign und -strategie, Ökosystemaufbau und Kunstprogrammierung. Ich setze mich leidenschaftlich für farbige, weibliche, queere und arme Arbeitergemeinschaften ein, die historisch am Rande der Gesellschaft standen. Ich habe einen Großteil meiner Forschung und Expertise Teams gewidmet, die das Geschichtenerzählen vor Ort, die Kunst und das Engagement der Gemeinschaft fördern, um die Gleichberechtigung in großen Metropolregionen von der Ostküste bis Mississippi zu stärken. Mit einem Bachelor of Arts in Medienwissenschaften und -produktion und Afroamerikanistik von der Temple University habe ich es mir immer zum Ziel gesetzt, Kunstschaffung und -kuratierung mit gemeinsamer Problemlösung zu verbinden. Ich arbeite gerne mit Teams, betreue Highschool-Schüler im Filmbereich und unterstütze direkt unterversorgte Gemeinschaften. Ich lebe auch für Live-Soulmusik, Rollschuhlaufen, Radfahren und Film.

Ámbar verfügt über zehn Jahre Erfahrung im Designbereich und hat einen BFA in Design & Digital Arts von der School of Fine Arts & Design of Puerto Rico (Escuela de Artes Plásticas & Diseño de Puerto Rico), den sie mit Summa Cum Laude abschloss. Ámbar wurde mit Stipendien von Organisationen wie der Luis A. Ferré Foundation (Fundación Luis A Ferré) und Seguros Múltiples of Puerto Rico ausgezeichnet. Sie hat auch mehrere Preise gewonnen, darunter den People's Choice Award der Gemeinschaftsausstellung „El Bizarro“ während des Puerto Rico Horror Film Fest. Eines ihrer Kunstwerke ist in der Sammlung zeitgenössischer puertoricanischer Kunst (Colección de Arte Puertorriqueño Contemporáneo) zu sehen. Ihre Arbeiten wurden in angesehenen Galerien wie Exhibixiones del Plata, Lorenzo Homar Gallery (Galería Lorenzo Homar) an der School of Fine Arts & Design of Puerto Rico und dem Museum of the Americas in der Ballajá-Kaserne (Museo Las Américas, Cuartel de Ballajá) ausgestellt. Beim Circus International Film Festival 2021 erhielt sie den Publikumspreis für ihre Arbeit in den Bereichen Tonmischung und Filmschnitt am Kurzfilm „Isla Bonita Circus Tour“ für die National Circus School of Puerto Rico. Zwei Jahre lang war Ámbar an der Fakultät der International School of Design & Architecture (Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura) innerhalb der SUAGM (Sistema Universitario Ana. G. Méndez) tätig. Ámbar ist außerdem Mitglied des Vorstands von The Currier Collective des Currier Museum of Art, wo sie sich für die Anerkennung von Vielfalt und Kultur in Manchester, New Hampshire, einsetzt. Derzeit arbeitet sie bei BOLD als Produktdesignerin mit Schwerpunkt auf UI/UX und visuellem Branding.

Amy June ist die Künstlerin, Aktivistin und Saatgutbewahrerin hinter Bluejacket Handcraft und Good Way Farm in Lawrence, Kansas. Sie ist außerdem Land Relations Specialist am Land Institute und beschäftigt sich mit dem kulturellen Aspekt der Landwirtschaft. Sie ist in der Gegend von Washington, DC geboren und aufgewachsen und zog 2023 nach Kansas, wo sie sich auf den Territorien der Kaw, Osage und Kickapoo niederließ. Obwohl sie stark in der Fotografie verwurzelt ist, genießt sie einen multidisziplinären Ansatz in angewandter Forschung und Handwerk. Ihre Arbeit ist weitgehend von ihrer gemischten Herkunft als eingetragenes Mitglied der Eastern Shawnee Nation of Oklahoma und ihrer queeren Identität geprägt. Ihre Arbeit behandelt Themen wie Rassen- und soziale Gerechtigkeit, indigene Selbstbestimmung und Ernährungssouveränität.

Programmmanager – Artists of Color Accelerate Fellowship, The 224 EcoSpace

Andre Rochester ist ein bildender Künstler aus der Region Greater Hartford in Connecticut. Er studierte Illustration an der University of Connecticut: School of Fine Arts und schloss seinen BA in Studio Art am Charter Oak State College ab. Außerdem erwarb er einen MS in Organisationsführung an der Quinnipiac University. Sein bevorzugtes Medium ist die Acrylmalerei. Andre nutzt seine Kunst, um Aussagen zu machen, für die Worte nicht ausreichen, und hebt die zugrunde liegenden Emotionen hervor, die mit dem Thema verbunden sind. Es ist eine Kombination aus Porträtmalerei und konzeptuellen Arbeiten, die durch Erzählungen seiner persönlichen Erfahrungen verbunden sind. Schon in jungen Jahren wurde Kunst zu einem Werkzeug der Heilung und einem Katalysator für Verbindungen. Für Andre entwickelte sie sich zu einer Möglichkeit, Menschen wissen zu lassen, dass sie auf dieser Reise durchs Leben nicht allein sind.

Neben seiner Arbeit als Kunstmaler, Wandmaler und Lehrkünstler ist Andre Programmmanager für das Artists of Color Accelerate Fellowship. Er ist Vorstandsmitglied des Windsor Art Center in Windsor, Connecticut, wo er den Vorsitz des Kurators innehat, Vorstandsmitglied der Connecticut Arts Alliance und Vorstandswähler des Wadsworth Atheneum. Er war auch Mitglied der Kulturkommission der Stadt Hartford (2014-2015). Andre unterstützt auch aufstrebende Künstler bei der Portfolioentwicklung, Kuratierung und Beratung für Ausstellungen. Er ermutigt junge Künstler, ihr Handwerk zu entwickeln, ohne dabei den Fokus auf das Erlernen von Professionalität und Geschäftssinn zu verlieren. Er glaubt, dass wir mit jedem Schritt nach vorne den Weg für andere frei machen müssen, die sich uns anschließen möchten.

Stellvertretender Direktor für Betrieb und strategische Partnerschaften, Indiana Arts Commission

André Zhang Sonera kam im Juli 2022 als stellvertretender Direktor für Betrieb und strategische Partnerschaften zur Indiana Arts Commission. André stammt ursprünglich aus San Sebastián, Puerto Rico, und erhielt 2021 seinen Master in Public Affairs in Policy Analysis von der O'Neill School of Public and Environmental Affairs (SPEA) der Indiana University. Seine früheren Arbeitserfahrungen im Weißen Haus, im Büro für Betrieb des Bürgermeisters von New York City, im Büro des Vizegouverneurs von Indiana und im Büro des Bürgermeisters der Stadt Indianapolis haben seine Leidenschaft für den öffentlichen Dienst und die Regierung genährt.

In seiner Freizeit fungiert er stolz als Big Brother für BBBS of Central Indiana und ist Mitglied im Vorstand der IndyHub Foundation.

Manager für Kunsterziehung, Breckenridge Creative Arts

Andrea Edwards (künstlerisch bekannt als Drea E.) wurde in Seattle, Washington, geboren, wuchs dort auf und wurde dort ausgebildet. Sie schloss ihr Studium an der Seattle University mit Auszeichnung ab und erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Fotografie. Während ihres Studiums verbrachte sie ein Auslandssemester, wo sie Kunst und nationale Identität in Neu-Delhi, Indien, studierte. Nach ihrem Abschluss diente sie ein Jahr lang im AmeriCorps am Youth Villages Inner Harbor Campus, einer Behandlungseinrichtung für Jugendliche mit schweren emotionalen und Verhaltensproblemen. Dort leitete sie Teenager in einem Projekt an, das die Themen Mitgefühl, Kunst und Dienst miteinander verband. Nach ihrem Dienstjahr nahm sie an einem sechsmonatigen Künstleraufenthalt in Navasota, Texas, teil und schuf ein Werk über Mance Lipscomb, einen lokalen schwarzen Farmpächter und Bluesmusiker, der zum Kleinstadtvolkshelden wurde und dafür verantwortlich war, dass Navasota als „Blues-Hauptstadt von Texas“ bezeichnet wurde. 2017 zog Andrea nach Colorado, um einen Saisonjob als Leiterin eines Kunsthandwerksladens für die YMCA of the Rockies Snow Mountain Ranch anzunehmen. Von dort aus fand sie eine Teilzeitbeschäftigung bei Breckenridge Creative Arts, wo sie schnell in eine Vollzeitstelle als Teil des Programmierteams befördert wurde. In ihrer eigenen künstlerischen Praxis hat Andrea von der Fotografie zu einer interdisziplinäreren Arbeit gewechselt. Aufgrund des Verlusts ihrer Mutter im Februar 2019 beschäftigt sie sich in letzter Zeit mit Trauerthemen, wie sie in verschiedenen Kulturen behandelt werden. Sie betrachtet Papier als erschwingliches Medium, das aber in vielerlei Hinsicht auch symbolisch die Menschheit widerspiegelt. https://www.dreae.com/Mixed-Media

Associate Educator für Jugendprogramme, Milwaukee Art Museum

Anika Kowalik, Associate Educator of Teen Programs, koordiniert das Teen Internship-Programm und arbeitet direkt mit Teenagern. Kowalik ist eine schwarze und queere multidisziplinäre Künstlerin, die in Milwaukee lebt. Sie hat einen BFA in Druckgrafik vom Milwaukee Institute of Art and Design. In ihrer Praxis befassen sie sich mit der Schaffung von sicheren Räumen, der Repräsentation und Anerkennung benachteiligter Gemeinschaften und der Programmierung dieser Themen. Sie haben unzählige Verbindungen innerhalb von Gemeinschaften, denen MAM aufgrund jahrelanger Interaktion mit diesen Gemeinschaften als Künstlerin direkt dient. Sie haben sich für intersektionale, antirassistische und ganzheitliche Pflegepraktiken für lokale Organisationen wie den Cactus Club Milwaukee, das John Michael Kohler Arts Center, das Milwaukee Institute of Art and Design und das Milwaukee Art Museum eingesetzt. Kowalik hat Anfang 2022 eine Ausbildung am Clinical & Translational Science Institute of Southeast Wisconsin für eine Zertifizierung in Kinderentwicklung abgeschlossen und verfügt über Erfahrung in der Bewertung der öffentlichen Gesundheit als Projektassistentin für Jael Solutions LLC für die Stipendiaten der Kresge Foundation für Klimawandel, Gesundheit und Gleichberechtigung. Die Vielseitigkeit und Vielfalt ihres Hintergrunds ermöglicht einen bedarfsorientierten Ansatz für Jugendprogramme, der auf Gleichberechtigung ausgerichtete Bildungsansätze widerspiegelt. Insgesamt möchten sie, dass Jugendliche sich in einer künstlerischen Laufbahn wiederfinden, indem sie allen Beteiligten eine erfüllende Erfahrung bieten.

Koordinatorin für Gemeinschaftsengagement, American Players Theatre

Anna Gonzalez (sie/ihr) ist Community Engagement Coordinator am American Players Theatre in Spring Green, Wisconsin. Anna hat einen Bachelor of Arts in Englisch von der Lawrence University, einen Master of Arts in Shakespeare Studies vom Shakespeare Institute in Stratford-upon-Avon und einen MFA in Shakespeare in Performance von der Mary Baldwin University. Zu ihren früheren Erfahrungen in der Theaterproduktion gehört die Arbeit als Garderobenleiterin bei der Glimmerglass Opera, dem American Shakespeare Center und der Royal Shakespeare Company. Bevor sie in den Mittleren Westen zurückkehrte, arbeitete Anna acht Jahre lang als Grundschullehrerin in Las Vegas, Nevada, und brachte 6-Jährigen das Lesen und Freundlichkeit bei. Anna bemüht sich um Inklusion, Repräsentation und Zugehörigkeit, um das Theater für historisch ausgeschlossene Zuschauer zugänglicher zu machen, und engagiert sich leidenschaftlich für die Zusammenarbeit, um das Publikum rund um das gemeinsame Theatererlebnis in einer Gemeinschaft zusammenzubringen.

Kurator und Gründer, Prisma Art Projects

Geboren 1987 in Santurce, Puerto Rico. Abschluss als Bachelor in Grafikdesign an der University of Puerto Rico in Carolina und Master in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Fotografie an der Miami International University of Art and Design.

Begann ihre Karriere 2012 als unabhängige Kuratorin und Kunstverwalterin in der Vargas Gallery, FL. In den letzten 6 Jahren war sie als Projektkoordinatorin und Stipendienantragsschreiberin im Museo de Arte de Puerto Rico tätig. Saldaña ist die Gründerin von Prisma Art Projects, einer von Künstlern geführten Organisation, die sich auf die Unterstützung zeitgenössischer aufstrebender Künstler durch kuratierte Ausstellungen und Veranstaltungen konzentriert. Als Kunstverwalterin hat sie an verschiedenen Programmen zur beruflichen Weiterentwicklung teilgenommen, beispielsweise am Leadership Institute von NALAC. Sie hat der PR-Community zwei internationale Kunst- und Fotografiebewegungen vorgestellt: 24hourproject und Free Art Fridays.

Als Künstlerin hat Saldaña an vielen Ausstellungen in Puerto Rico, den USA, Großbritannien, Mexiko und Deutschland teilgenommen, darunter ihre letzte Einzelausstellung im National Museum of Puerto Rican Arts & Culture in Chicago und Gruppenausstellungen wie die Bienal SalaFAR im Museo de Arte de Puerto Rico, die Bienal de Fotografía im Museo de Las Americas in San Juan, Miami Independent Thinkers in Miami und die PINTA Art Fair in London.

Antonio Camacho Martinez (Tony) ist puerto-ricanischer und taínischer Abstammung und arbeitet derzeit als Programmdirektor bei p:ear, einer Organisation in Portland, Oregon, die obdachlose Jugendliche im Alter von 15 bis 25 Jahren durch Bildung, Musik und Kunst sowie Freizeitaktivitäten in der Wildnis kreativ betreut. Tony bietet obdachlosen Jugendlichen wichtige Dienste an und leitet gleichzeitig die Entwicklung der Programme von p:ear, um stärkende und zugängliche Räume für den Aufbau einer Gemeinschaft, Unterstützung und Möglichkeiten zur Erkundung und persönlichen Weiterentwicklung bereitzustellen. Nachdem er einen BA an der Valparaiso University erworben hatte, zog er 2007 von Indiana nach Portland, um als AmeriCorps-Mitglied als Entwicklungskoordinator bei Impact NW zu arbeiten. Damit begann seine nunmehr 15-jährige Karriere bei der Stärkung unterversorgter Jugendlicher in Multnomah County. Im Laufe der Jahre hat Tony als Sozialdienstnavigator in einer Kinderklinik und als Jugendanwalt und Karrierecoach am NAYA Youth and Family Center Jugendliche betreut, sich für sie eingesetzt und ihnen geholfen, sich in den Systemen zurechtzufinden. Tony ist Absolvent des Konfliktlösungsprogramms der Portland State University und hat einen Hochschulabschluss und Zertifikate in interpersoneller Neurobiologie sowie Jugend- und Familienberatung erworben. Seinen Abschluss nutzt er, um anderen bei der Bewältigung von Konflikten zu helfen. Dazu bietet er Konfliktcoaching, Workshop-Moderation und Mediation an, wobei er den Schwerpunkt auf die Förderung der Gleichberechtigung und interkultureller Bildung legt.

Geschäftsführender Direktor, Teachers & Writers Collaborative

Asari Beale ist eine afro-lateinamerikanische Autorin, Pädagogin und Führungspersönlichkeit, die sich stark für die Alphabetisierung von Kindern einsetzt. Seit 2019 ist sie Geschäftsführerin von Teachers & Writers Collaborative, einer der ältesten Organisationen des Landes, die Schriftsteller in Schulen einbezieht. Sie ist Mitglied des Vorstands des NYC Arts in Education Roundtable und Mitglied des Lenkungsausschusses von LitNet, einem Netzwerk für die amerikanische Literaturszene. Sie hat Literatur und kreatives Schreiben am Hunter College, Brooklyn College und der Fordham University unterrichtet. Bevor sie zu Teachers & Writers kam, war sie Direktorin für Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit beim LSA Family Health Service und Kommunikationsmanagerin bei Reach Out and Read of Greater New York. Frau Beale hat einen BA von der New York University und einen MFA vom Brooklyn College. Sie lebt, liebt und schreibt in Harlem, New York City.

Asya P. Webster ist eine von zwei Programmbeauftragten für Zuschüsse und öffentliche Programme des Arkansas Humanities Council. Webster ist eine Einwohnerin von Arkansas, die im ländlichen Wrightsville aufgewachsen ist, aber die Stadt als nahe genug betrachtet, um sich als gebürtige Little Rock-Stadtbewohnerin zu bezeichnen. Sie war schon seit ihrer Jugend in den Geisteswissenschaften involviert und trat 7 Jahre lang als Tänzerin im Tidwell Centre for the Dancarts und 4 Jahre lang im Studententheater auf. Webster schloss ihr Studium mit einem BA in Englischer Literatur am Philander Smith College ab. Sie war auch Präsidentin der Creatives, einer Organisation für Studenten, die sich für bildende und darstellende Kunst interessieren. Websters Stück Waiting on Sunrise ist ein Dreiakter, der aus sieben einzelnen 10-Minuten-Stücken besteht. Der letzte Abschnitt von Waiting on Sunrise wurde für ACANSAs dritte jährliche 10-Minuten-Theaterschau ausgewählt. Sie unterrichtete auch Englisch an einer benachteiligten ländlichen Highschool. Websters Leidenschaft ist es, mehr Raum für benachteiligte/übersehene Bevölkerungsgruppen in Arkansas zu schaffen und ihnen die Künste zugänglicher zu machen. Derzeit ist sie Mitbegründerin der Next Gen(eration) Humanities Conference des Arkansas Humanities Council.

Atabey Sánchez-Haiman ist eine puertoricanische Künstlerin, Biologin, angehende Achtsamkeitslehrerin und Inhaberin eines kleinen Unternehmens. Atabey besitzt das Giraffes and Robots Pop Art Studio, das sich im kunstvollen, schrulligen, kleinen, aber feinen Rhode Island befindet. Atabey liebt es, verschiedene Arten der Kunst zu erkunden. Sie kombiniert verschiedene Medien und Techniken (Zeichnen auf Papier, Malen auf Leinwand, Collagen, Fotoillustrationen), um ihre Pop-Art zu schaffen. Atabey verwendet absichtlich eine Palette aus Rot, Gelb und Orange, da diese Farben Sie zum Lächeln bringen und Freude bereiten. Atabey absolviert derzeit eine Ausbildung an der Brown University und der Oxford Mindfulness Foundation, um Achtsamkeit zu lehren. Dabei geht es darum, Kunst und Achtsamkeit zu kombinieren, um sichere Räume zu schaffen, in denen marginalisierte Gemeinschaften zusammenkommen können, um zu schaffen, zu heilen, neue Kraft zu tanken, Freude zu kultivieren und Veränderungen herbeizuführen. Atabey glaubt, dass sich durch das Bewusstmachen sozialer Konstrukte und der Hürden, die sie marginalisierten Gemeinschaften unfair auferlegen, Möglichkeiten und Chancen ergeben können und dass diese Hindernisse dann kreativ und friedlich von einem Ort des zentrierten, verwurzelten Bewusstseins aus in Frage gestellt werden können. Die Tatsache, dass farbige Gemeinschaften Kollektivität wertschätzen, ist ein Vorteil, und Atabey möchte diese Fähigkeit, die farbige Menschen durch ihre Erziehung und Erfahrungen teilen, nutzen und damit beginnen, die Gesellschaft von ihrem gegenwärtigen individualistischen, egozentrischen Fokus weg in eine mitfühlendere, menschlichere, gemeinschaftsorientiertere Richtung zu bewegen. Kunst und Achtsamkeit als Aktivismus und Mittel für persönlichen und gesellschaftlichen Wandel.

Programmdirektor, Dreams of Hope

Bekezela Mguni ist eine queere Künstlerin aus Trinidad, radikale Bibliothekarin, Community-Organisatorin und Pädagogin. Sie hat einen MLIS von der University of Pittsburgh und nahm im Juni 2013 an der ersten Delegation von Bibliothekaren und Archivaren mit Palästina teil. Sie absolvierte ihre erste Mikroresidenz im Pittsburgher Kreativzentrum Boom Concepts und wurde auf der Open Engagement Conference 2015 vorgestellt. Sie war 2015-2016 Mitglied des Penn Ave Creative Accelerator Program mit dem Kelly-Strayhorn Theater und startete das Black Unicorn Library and Archive Project. Das Black Unicorn Library Project ist eine unabhängige schwarze feministische Community-Bibliothek und ein Archiv. Sie war auch 2016 Sophia Smith Archive Activist-in-Residence am Smith College. Bekezela wurde beim Three Rivers Arts Festival 2016 als aufstrebende Künstlerin ausgewählt und gewann den Juror's Choice Award für ihre visuellen Kunstwerke. Sie war eine der Hauptkünstlerinnen des Activist Print Project 2017, einer Partnerschaft zwischen Artist Image Resource, BOOM Concepts und dem Andy Warhol Museum. Bekezela ist Mitglied des Boom Concepts Studios, einem Gemeinschaftsraum und einer Galerie, die sich der Entwicklung von Künstlern und kreativen Unternehmern widmet. Zuletzt war sie Artist in Residence bei Artist Image Resource, wo sie sich auf Siebdruck, Collage, experimentelles Design und den Aufbau ihres kreativen Portfolios konzentrierte. Bekezela ist außerdem Bildungsprogrammleiterin bei Dreams of Hope, das die Stimmen und die Führung von LGBTQ-Jugendlichen durch die Künste stärkt.

Direktor für Tanz und Bewegung, Griot Arts

Ich bin in Cleveland, MS, geboren und habe die East Side High School, das Mississippi Delta Community College und die Delta State University abgeschlossen. Ich war 11 Jahre lang als Tanzlehrerin und Kunstberaterin im Clarksdale Municipal School District und drei Jahre lang im Memphis/Shelby County School District tätig und unterrichtete die Klassenstufen Kindergarten bis 8. Mein ganzes Leben lang gingen Bildung und Tanz immer Hand in Hand. Ich begann meine Tanzausbildung im Alter von vier Jahren an der Lynn Pace Dance School. Ich verfolgte meine Tanzambitionen weiter als Mitglied und Senior Captain der Golden Dolls Majorette Squad an der East Side High School, als Delta Dancer am Mississippi Delta Community College und als Captain und Co-Captain der Delta Belles an der Delta State University. Einen Großteil meiner Freizeit verbrachte ich damit, das Leben und die Tanzambitionen junger Menschen durch die Delta Arts Alliance in Cleveland, MS, und das Griot Arts-Nachschulprogramm in Clarksdale, MS, zu fördern. Ich war künstlerische Leiterin und Choreografin des Jazzy Divas Dance Studio, wo wir bei mehreren Wettbewerben und Gemeinschaftsveranstaltungen im Bundesstaat Mississippi und anderen Staaten auftraten. Ich habe außerdem Choreographien für Festzüge, Tanzgruppen von Mittel- und Oberschulen sowie Tanzgruppen von Community Colleges erstellt.

Kommunikations- und Community-Organisator, Indigenous Land Alliance

Big Wind ist ein Two Spirit-Mitglied des Stammes der Nördlichen Arapaho aus dem Wind River Reservat. Schon in jungen Jahren erkannte Big Wind viele Ungerechtigkeiten und Unterdrückungsgrade in seiner Gemeinschaft. Im Alter von 13 Jahren engagierten sie sich in der Jugend- und Klimaorganisation, als sie von Umweltrassismus in der Nähe ihres Zuhauses erfuhren. Seitdem haben sie an zahlreichen Kampagnen im gesamten „Indian Country“ gearbeitet und dabei Kunst als Erzählmechanismus innerhalb und um Bewegungsräume herum genutzt. Als vielseitige Künstler haben sie Video, Audio und soziale Medien genutzt, um auf Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen. Mit dem Erfolg ihres Debüt-Mixtapes Ende 2019 arbeiten sie derzeit an ihrer Debüt-EP mit zwei Singles, die dieses Jahr veröffentlicht wurden und insgesamt über 30.000 Streams auf allen Plattformen verzeichneten.

Künstler, Aktivist, Pädagoge, The Lawrence Arts Center

Blanca Herrada ist eine queere, mexikanisch-amerikanische Künstlerin und Aktivistin, die in Lawrence, Kansas, lebt und arbeitet, und ihre Pronomen sind sie/sie. 2014 erhielt Blanca einen Bachelor of Fine Art mit Schwerpunkt Malerei und Nebenfach Kunstgeschichte von der Emporia State University. Seitdem hat sie ihre Arbeiten regional und lokal ausgestellt. Ihre Arbeiten konzentrieren sich oft auf ihre Lebenserfahrungen, Freunde und Familie. Blanca arbeitet gerne an großformatigen Ölgemälden, die sie oft mit gemischten Medien kombiniert, um zeitgenössische Stücke zu schaffen, die traditionelle und neue Methoden kombinieren. Blanca arbeitet gerne an der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus und ist ihrer Gemeinde sehr verbunden. Sie hatten das Privileg, mehrere öffentliche Kunstprojekte zu koordinieren und daran zu arbeiten, und unterrichten derzeit Kurse im Lawrence Arts Center. Zuvor gab sie Workshops für Erwachsene mit kognitiven und körperlichen Behinderungen über Douglas County Day Services. Blanca arbeitet gerne mit vielfältigen Gemeinden, um ihre Liebe zur Kunst zu verbreiten, und bemüht sich, Kunsträume für alle zugänglicher und einladender zu machen.

Leiterin der Förderprogramme, Arkansas Arts Council

Mein Name ist Brazierdene Watts und ich lebe in Maumelle, Arkansas. Ich habe drei Kinder und vier Enkelkinder. Ich habe einen Master of Arts in Philosophie. Ich arbeite seit über 12 Jahren gerne mit Kunstorganisationen im gesamten Bundesstaat Arkansas zusammen. Ich war 12 Jahre lang Zuschussverwalterin des Arkansas Arts Council und wurde kürzlich zum Zuschussmanager befördert. Mein Hauptanliegen ist es, sicherzustellen, dass Mittel in unterversorgten Gebieten bereitgestellt werden, in denen es an Ressourcen mangelt, in denen es aber genauso viele großartige Künstler und Kreative gibt wie in anderen Gebieten. Ich möchte den Zugang zu Kunstprogrammen in Gemeinden sicherstellen, die diese großartigen Ressourcen wirklich brauchen, denen aber die Anleitung und die Möglichkeit fehlten, sie zu erhalten.